RUBY (1992)

Cavalcando, anche, l’eco mediatica del di poco precedente JFK e del film politico che denuncia i complotti, la sceneggiatura di Stephen Davis fornisce una ricostruzione, più romanzata che documentata (comunque lontanissima dagli stilemi di Oliver Stone), proprio della biografia di uno dei protagonisti nella vicenda dell’assassinio di Kennedy, Jack Ruby. Per tre quarti della sua durata, l’opera marcia in modo pregevole, Danny Aiello è superlativo, Sherilyn Fenn fa uno spogliarello strepitoso, anticipando la collega Demi Moore e Paul Verhoeven, i dialoghi di Davis permettono anche all’ottimo Arliss Howard, in un ruolo minore, di sfoggiare la sua bravura e la trama, che mescola una dolce traccia d’amore represso (all’antica, direbbe Ruby) alla tensione palpabile negli ambienti della malavita, sa appassionare. Nel momento in cui, però, si devono tirare le fila di tesi, coordinate e motivazioni per far combaciare gli elementi messi in campo (con un fil rouge che attraversa Fidel Castro, la Cia e la Mafia), il racconto s’indebolisce, poco aiutato da toni elegiaci con cui (anche al ralenti) santificare Jack (la teoria secondo cui uccide Oswald per poter “parlare” sta poco in piedi, almeno per quanto ci è dato sapere dal film). Ma Mackenzie, che fra thriller criminale (Il Giorno del Venerdì Santo), fantapolitica (Punto d'Impatto) e denuncia della corruzione sociale e politica (Il Console Onorario) gioca in casa, in modo assennato punta più sull’umanità dei suoi personaggi fittizi (la Candy di Sherilyn Fenn, il cantante Tony Montana, anche se modellato su Frank Sinatra), stagliata in un ambiente ostile foriero di tensione. Fatta la tara dei suoi riferimenti storici, infatti, il film potrebbe essere semplicemente archiviato come un buon noir, con arrivista e fatale bionda platino, protagonista che gestisce un night club e gangster sempre in agguato.