IL GRANDE CARRO

Ci sono film che, oltre ad essere molto belli, fanno bene allo spirito, perché hanno il potere di rievocare e ricostruire porzioni di mondo dentro cui è un dolce piacere sprofondare. Il Grande Carro, intima e delicatissima epopea familiare, è uno di questi. Philippe Garrel, ostinatamente legato ad un modo di fare cinema che quasi non esiste più, orgogliosamente alieno, dichiaratamente fuori dal tempo, a 75 anni scrive e dirige un film di un nitore e una 'semplicità' straordinarie; quasi naif sebbene studiatissimo e formalmente impeccabile con i suoi lenti e felpati movimenti di macchina. Pieno di umanesimo e umorismo. In cui convivono i legami familiari complessi (per una volta non tossici o patologici), il rapporto che lega arte e vita, il ruolo dell'artista/artigiano - squattrinato e isolato - all'interno della società (quella occidentale, preminentemente consumista e omologata), la malattia mentale, lo scontro tra il classicismo (percepito come atto di resistenza) e la modernità (ovvero la capacità di interpretare e leggere le forme del passato alla luce del presente). Sarà un lutto, quello del decano di una famiglia di teatranti di marionette, a dare il via alla storia.
I figli, fratelli e sorelle, da sempre legati all'attività (chi per senso del dovere chi per sincera passione), dovranno decidere se continuare la carriera teatrale poco remunerativa o separarsi e imboccare nuove strade. I loro sentimenti, il loro privato, i loro sogni di giovani uomini e giovani donne sono al centro del racconto. È un mondo che scompare lentamente sotto i colpi di un romanticismo che muore, quello che racconta Garrel. Il quale, al naturalismo sutura il fiabesco e il fantasmatico, in un connubio di toni e semitoni, di atmosfere sospensioni ellissi, che si incastrano alla perfezione. Ci si commuove e si ride di gusto.
Il grande carro itinerante di sogni, illusioni, speranze.
C'est la vie, sembra dirci il regista, con il suo sguardo complice, scrutatore e mai passatista.