VIDEODROME

Geniale, folle soggetto cyberpunk (e oltre), inimitabile per creatività fantastica e horror. Con Cronenberg, se non si vogliono cercare apologhi e metafore, è lecito anche lasciarsi trasportare nell’allucinatorio universo di mutazioni (trucchi del sommo Rick Baker) e deviazioni psichiche. Ed è un viaggio indimenticabile, un'esperienza totale, nei più perversi e oscuri lati dell'esistenza, dell'immaginario massmediologico post-moderno, capace di mutare la carne, le percezioni umane. Cronenberg ti viviseziona la mente per rinvenire i depositi di false religioni e dipendenze sessuali (la ferita nel ventre di James Woods è vaginale, la videocassetta la penetra come a rappresentare un feto che vuole tornare nella pancia della madre): sintomi di mutazioni antropologiche in atto dove l’essere umano, in quanto tale, rischia di scomparire, fagocitato in una nuova, grottesca realtà virtual-tecnologica, dove è eterodiretto e si fonde con un mezzo/medium (il videoregistratore, nella fattispecie), per essere trasportato (e noi con lui) "dentro" l'evento, in una visione dall'interno in cui le allegorie si trasformano in veri e propri fenomeni dell’orrore. L'interdipendenza è (di)mostrata chiaramente: la macchina (la bio-Tv) è carne che vive se connessa ad un organismo biologico dotato di un'attività nervosa e cerebrale. Morta la carne dello spettatore, muore la carne della tecnologia. Aleggia il fantasma di Marshall McLuhan. Andy Warhol ha definito ‘Videodrome’ l’Arancia Meccanica degli anni ottanta e lo è, per come ha precorso temi, stimoli e scenari sociali, figurativamente e contenutisticamente: lo strapotere del medium, agli inizi degli anni ottanta, era poco più che una profezia o una deduzione da intellettuali. Infatti, il regista che vent’anni dopo tutti osanneranno, era considerato poco più che uno scadente regista di genere, finanche detestabile per l’orrore mostrato. ”La sola realtà è quella che percepiamo con i nostri sensi”; “La tv è più che la vita" (il personaggio di O'Blivion dixit).