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REPORTAGE
STAGIONE CINEMATOGRAFICA
“È tutto oro quello che luccica ?” di Luca Baroncini
I dati numerici, aggiornati al 29 luglio 2007, sono stati gentilmente forniti dall’Agis e si riferiscono ai cinema aderenti al circuito Cinetel, che copre circa l’85% del mercato (ad esclusione dei dati relativi agli incassi Usa reperiti dal sito “Boxofficemojo”) All’apice del caldo finisce la
stagione cinematografica e i numeri sembrano sorridere ai pessimisti.
Nonostante tanti segni meno, infatti, (la pirateria in crescita, una
legge sul cinema italiano ancora una volta solo ventilata, le windows
non rispettate, i rapporti spesso difficili tra esercenti e distributori
e la progressiva scomparsa delle monosale cittadine), a inizio 2007 i
conti risalgono dal rosso e volgono la stagione al positivo. Dietro un
sospiro di sollievo, però, non è tutto roseo ed è interessante capire
come numeri importanti, negli spettatori e negli incassi, celino una
realtà non proprio rassicurante. Per quello che riguarda le tendenze, il
motto è ancora una volta “tutto e subito”. Sono
pochissimi, infatti, i film che sopravvivono nelle sale per più di un
mese e il primo week-end segna il tutto per tutto, indirizzando il più
delle volte l’andamento delle settimane successive. Il motivo
principale è che la sala è il primo anello di una lunga catena (dvd,
pay-tv, pay-per-view, near-video-on-demand, webcasting, streaming media,
web-tv, ecc.), ma non il più redditizio (è l’home video che permette
ai conti di quadrare), quindi accorciando la permanenza dei film nelle
sale si cerca di beneficiare degli effetti del marketing anche per gli
sfruttamenti successivi e di ridurre così la distanza tra investimenti
e ritorni economici. Tutto ciò senza però considerare che è il
successo di un film nelle sale a condizionare poi i canali successivi e
che il successo non dipende solo dal bombardamento mediatico ma anche
dalla capacità del film di incontrare il pubblico. Ogni film ha i suoi
tempi e un marketing aggressivo non è sempre vincente. A incidere sulla
minore durata del teathrical è anche il peso crescente che i multiplex
e le multisale hanno sui risultati complessivi. Difficilmente, infatti,
nei multiplex un film viene sostenuto, quasi sempre si spreme
smontandolo rapidamente se non dà i risultati sperati. Anche i grandi
successi passano come meteore e dopo un mese sono già nel
dimenticatoio. È vero che con l’invasione dei multiplex ci sono più
schermi, ma sono messi a disposizione per lo più dei blockbuster che
hanno così modo di aumentare la forza dell’impatto (già potente) e
gli incassi, mentre i piccoli film continuano a incontrare le difficoltà
di sempre e aprirsi un varco tra i colossi è ancora problematico. ·
America: “Prendi i soldi e scappa”: o
L’Oscar o
I Divi ·
Gli incassi per genere: “SEQUEL” ·
Gli incassi per genere:
“ANIMAZIONE” ·
Gli incassi per genere: “HORROR” ·
Gli incassi per genere: “DOCUMENTARIO” ·
Gli incassi per genere: “D’ESSAI” ·
I 10 film più visti della stagione ·
Gli incassi del “Primo Week-end” ·
SPIETATI IN PRIMA LINEA: intervista ai fratelli
Mauro ed Enrico Moffa, gestori della Multisala Nosadella di Bologna, nel
giorno di chiusura definitiva del cinema
DAL
– AL + Si parte
in negativo, con un’estate piatta e qualche sussulto dovuto unicamente al
debutto record (il più alto della stagione) di “Pirati dei Caraibi: La maledizione del forziere fantasma”. Basta
pensare che a novembre 2006 gli incassi scendono del 27% rispetto a
novembre 2005 e che il solo film con Johnny Depp supera di ben 6 milioni
di euro l’incasso totale dei 15 film italiani in circolazione. Una vera e
propria debacle per la nostra cinematografia. Nemmeno le opere presentate al
festival di Venezia vanno forte più di tanto e chi si difende, come “La
stella che non c’è” e “Nuovomondo”,
non raggiunge i 2 milioni e 500 mila euro di incasso. Anche dicembre,
come rivela “Il giornale dello spettacolo”, non va bene, con una
diminuzione pari al 9,07% e pure le festività, solitamente il
periodo più redditizio dell’anno, segnano un calo del 5,39%. Valutando
il 2006 nel suo complesso, in base ai dati Cinetel, gli spettatori
aumentano dell’1,65% raggiungendo i 92,2 milioni di biglietti venduti
(che rapportati al totale delle sale La
“finestra” socchiusa Ricordiamo che con il termine
inglese “window” si intende il lasso di tempo che si ritiene debba passare
da quando un film esce nelle sale a quando arriva nelle videoteche. Ancora una
volta gli operatori del settore sottolineano come sia importante lo
sfruttamento di un film nei cinema prima che giunga agli altri canali. Questo
non solo per tutelare la suprema bellezza di un film visto su uno schermo
grande in un momento esplicitamente dedicato all’evasione e per garantire
incassi soddisfacenti agli esercenti, ma anche per ricordare come sia spesso
la buona accoglienza nelle sale a garantire poi un altrettanto riscontro
positivo nel noleggio e poi nella tv via cavo e infine nella vendita. Con le
dovute eccezioni, ovviamente, basta pensare a “Tre metri sopra il cielo”
che nelle sale non ha incassato più di tanto dominando invece nel settore
home-video. Il problema è che per i produttori e i America:
“Prendi i soldi e scappa” L’accoglienza dei film U.S.A.
da parte dell’Italia è rimasta più o meno invariata rispetto all’anno
scorso: considerando i primi cinque mesi del 2007, infatti, la quota
di mercato del cinema americano scende dello 0,5%, confermando un trend di
stasi. A guadagnarne, in Italia, è la cinematografia nostrana, con un
incremento dell’8%, che arriva a coprire come presenze il 35% del mercato. Analizzando l’offerta americana da più punti di vista si può verificare la sostanziale tenuta dei blockbuster, cioè di quei prodotti dai costi elevatissimi pensati per il mercato mondiale.
Dando un’occhiata ai titoli, è
stata sicuramente la stagione di Jack Sparrow, soprattutto nel nostro paese
dove la seconda parte delle avventure picaresche è uscita a fine estate, a
differenza degli Stati Uniti dove, uscendo il 7 luglio, ha finito per
rientrare nei conteggi della stagione precedente. Ma, Jack Sparrow a parte,
gli ultimi mesi del 2006 sono stati per il prodotto nazionale una vera
debacle. Basta pensare che dalla data di uscita (13 settembre 2006) a fine
novembre, “Pirati dei Caraibi: la
maledizione del forziere fantasma” ottiene un incasso che supera di ben
6 milioni di euro quello totale dei 15 film italiani programmati nello stesso
periodo. Va un po’ peggio, si fa per dire, alla terza parte della miniera
d’oro diretta da Gore Verbinski, uscita il 23 maggio 2007. “Pirati
dei Caraibi: ai confini del mondo”, infatti, lanciato in day-and-date
(in contemporanea in tutto il mondo) dimostra che gradimento e numeri non
sempre vanno di pari passo: in Italia circa 600 mila spettatori accorsi per la
seconda puntata non hanno sentito la necessità di presentarsi per la terza.
Tendenza che si riscontra anche sul mercato americano dove “Pirati dei Caraibi: la maledizione del forziere fantasma”
raggiunge i 423 milioni di dollari, mentre “Pirati
dei Caraibi: ai confini del mondo” supera di poco i 300 milioni di
dollari. A colmare la lacuna del mercato americano (e gli spropositati costi
di produzione) ci pensa comunque il mercato mondiale allineando il risultato
di entrambi i film intorno ai mille milioni di dollari. Cifre spaventose, che
confermano come la vera anima del film sia la necessità di riempire il
forziere di dollaroni sonanti (non è un caso che a ispirare l’operazione
sia stato un parco giochi Disney). In netta ripresa rispetto alla stagione precedente, la commedia, che, al di là dei troppi titoli importati senza un perché, riesce a distinguersi grazie a un film riuscito come “Il diavolo veste di Prada”, grande successo in tutto il mondo. Notevole, ma figlio del clamoroso riscontro in patria e di un’efficacissima campagna affissioni, il risultato di “Borat”, che in Italia sfiora i 6 milioni di euro. Sotto le aspettative, ma uscito in un settembre che si è rivelato fallimentare e con un titolo incapace di imprimersi nella memoria, “Ti odio, ti lascio, ti…”. Anche da “Svalvolati on the Road” probabilmente la Buena Vista si aspettava di più, ma la campagna promozionale, a partire dalla poca lungimiranza nella scelta del titolo, è stata troppo concentrata sulle famiglie per riuscire a imporsi come prodotto trasversale. In linea con gli ingenti investimenti, invece, “L’amore non va in vacanza”, tipico prodotto commerciale confezionato per non scontentare nessuno (o scontentare tutti?) e mirato al mercato globale. Continua a tirare il demenziale, e infatti sia “Norbit” che “Epic Movie”, forse perché anticipati da trailer più divertenti dei film, superano i 3 milioni di euro. Si conferma inesportabile la comicità di Will Ferrell, che fallisce sia in versione sport-comedy (“Ricky Bobby: la storia di un uomo che sapeva contare fino a uno” e “Blades of Glory”, uscito però nell’ultimo week-end della stagione), che surreale (“Vero come la finzione”). Difficilmente esportabile anche l’inespressività di Adam Sandler che, però, con l’aiuto di Kate Beckinsale, Christopher Walken e di una trovata simpatica (una sorta di telecomando che consente al protagonista di andare avanti e indietro attraverso gli avvenimenti di tutta la sua vita), anche in Italia, con “Cambia la tua vita con un click“, ottiene numeri dignitosi. Tra i grandi successi U.S.A. incapaci di varcare i confini nazionali anche “Super Nacho” con Jack Black. Non ancora distribuito in patria, invece, il fugace “The Darwin Awards - suicidi accidentali per menti poco evolute” di Finn Taylor, meteora di inizio estate sul nostro mercato.
L’Oscar si conferma macchina da soldi, ma ormai la tendenza è anche per l’ambita statuetta di giocare d’anticipo. Essere candidati comporta visibilità e pubblicità, vincere risulta un di più che non aggiunge granché a quanto già accumulato. Questo perché la stragrande maggioranza dei film esce prima della cerimonia (ancora una volta visibile in Italia solo sulla tv satellitare a pagamento) e finiscono per conquistare il premio quando le pile del traino si sono ormai scaricate.
Quest’anno la riedizione di “The Queen – La Regina” di Stephen Frears ai primi di marzo in 14 schermi, dopo una prima uscita in contemporanea con l’attribuzione della Coppa Volpi a Helen Mirren al Festival di Venezia, aggiunge solo 30 mila euro all’incasso complessivo; così come il film con più statuette, “The Departed” di Martin Scorsese, nonostante una riedizione massiccia in 123 schermi, non aggiunge che 200 mila euro scarsi al bottino finale di 9 milioni e 400 mila euro. L’unico a trarre giovamento dall’effetto domino dell’Oscar è “Le vite degli altri” di Florian Henckel Von Donnersmarck, vincitore come Migliore Film Straniero, che uscito a inizio aprile, quindi sull’onda del riconoscimento ottenuto, grazie a un andamento costante e a un passaparola vincente si mantiene in classifica tra i primi venti incassi settimanali per tutta l’estate. Grande ignorato dal botteghino italiano, e snobbato anche dagli Oscar nonostante le otto candidature, “Dreamgirls” di Bill Condon, che vanta un premio come Migliore Attrice Non Protagonista all’esordiente Jennifer Hudson e un Oscar al Miglior Sonoro, ma in Italia non viene nemmeno rimesso in circolazione. Anzi, esce in pompa magna a fine gennaio (172 schermi), incassando però un deludente 278 mila euro, e già alla settimana successiva vede ridurre notevolmente sia gli schermi (solo 98) che l’incasso (83 mila euro) per poi scomparire totalmente dalle sale già alla terza settimana. È il film a consacrare l’attore come divo, oppure il divo a dare risalto al film? L’interrogativo è quanto mai spinoso e soggettivo.
Sicuramente il personaggio dell’anno, almeno per numero di schermi
invasi su tutto il pianeta, è il Jack Sparrow di Johnny Depp, a detta
di molti l’unico punto di forza della trilogia sui “Pirati dei Caraibi”. Dopo di lui, sicuramente troviamo Leonardo
DiCaprio, a un passo dall’Oscar con il film sbagliato (“The
Blood Diamond – Diamanti di sangue”), ma anima dell’asso pigliatutto
“The Departed”. Il film di
Scorsese consacra anche Matt Damon, protagonista monofaccia del
soporifero “The Good Shepherd –
L’ombra del potere” e in combutta con il clan di amici in “Ocean’s
Thirteen” (che inspiegabilmente, alla terza soderberghiana puntata,
continua a incassare bene). Nel film di Soderbergh si divertono anche gli
immarcescibili George Clooney e Brad Pitt. Il primo senza il
corollario di amici, ma sempre con la regia di Soderbergh, con “Intrigo
a Berlino” è trascurato dal pubblico globale e in proporzione incassa
più da noi che in patria. Il secondo cede all’autorialità di Alejandro
Gonzáles Iñárritu e attira l’attenzione del grande pubblico su “Babel”, grande successo internazionale. In comune hanno entrambi
la luminescenza di Cate Blanchett, capace di impreziosire anche film
poco riusciti come “Diario di uno
scandalo” che, però, deve tutto al carisma di Judi Dench. Ma
l’attrice dell’anno, quanto a presenza (ben quattro film) è sicuramente
la lanciatissima Scarlet Johansson il cui successo è dovuto Gli incassi per genere: “SEQUEL”
Non
si tratta di un vero e proprio genere (ogni sequel può appartenere a un
genere differente), ma di una tendenza radicata: bissare un successo sperando
che ciò che è piaciuto continui a piacere (o, almeno, a incassare). È
l’obiettivo di attori (vestire i panni di un supereroe può
costituire un ottimo vitalizio), registi (la firma di un successo apre
le porte a produzioni sempre più “ricche”), e, soprattutto, produttori
(per chi investe provenire da un successo commerciale è già un buon punto di
partenza). Sta di fatto che la tendenza è generalizzata e caratterizza sia le
produzioni di chi ha un’industria da mantenere, come l’America, sia chi
vaga a vista cercando di cavalcare il “mood” del momento, come l’Italia.
Non è un caso che i quattro maggiori successi nazionali dell’anno derivino
tutti da successi precedenti: il brand “Natale
a …”, i nuovi capitoli del “Manuale
d’Amore”, il fintamente generazionale “Ho
voglia di te” (l’unico a evitare riferimenti nel titolo al film da cui
deriva, ma per indirizzare i teen-ager ci ha pensato il romanzo omonimo di
Federico Moccia) e addirittura la fotocopia “Notte
prima degli esami – oggi”, per cui è stato inventato il furbastro
termine “newquel”. Quattro esempi di grandi successi bissati, e in alcuni
casi addirittura superati, con la nuova puntata. Per quello che riguarda gli
Stati Uniti, maestri in materia, il tormentone “Pirati
dei Caraibi” piazza nel nostro paese la puntata numero due (“La
maledizione del forziere fantasma””) e tre (“Ai
confini del mondo”) facendo numeri importanti, ma con un trend in calo,
sia in patria che da noi (come dire, prima di pensare a una quarta puntata è
forse il caso di trovare anche Gli incassi per genere: “ANIMAZIONE”
L’anno scorso esordivamo parlando della capacità del cinema
d’animazione, attraverso i cartoni animati tradizionali, quelli in computer
grafica e quelli in live action con incursioni animate, di compiacere il
pubblico di ogni età e di ogni latitudine. Quest’anno ci dobbiamo un po’
ricredere. Perché se è vero che le famiglie continuano a portare i figli al
cinema è però vero che l’assenza di un prodotto forte fa la differenza.
L’anno scorso “Madagascar” dominava la stagione con più di 21 milioni
di euro. Quest’anno gli allori spettano a “Cars”,
della Pixar/Disney, ma con poco più di 13 milioni di euro. Se sommiamo le
prime dieci posizioni dell’anno scorso otteniamo quasi 63 milioni di euro,
quest’anno nemmeno 39. È sicuramente il genere che ha perduto più
smalto nel corso della stagione e le cause, come già anticipato, sono da
ricercarsi soprattutto nella mancanza di un film trasversale in grado di
affiancare la platea adulta (non solo di accompagnatori) a quella dei
giovanissimi. In particolare il Natale è stato in special modo deludente, con
una triade di film d’animazione – “Giù
per il tubo”, “Happy Feet”
e “Boog & Elliot a caccia di amici” – che è arrivata alle
festività già spompa e senza carburante per cavalcare l’intero periodo.
“Giù per il tubo” è quello
che si è difeso meglio, ma da un film dai costi spropositati (149 milioni di
dollari) si attendevano tutti, sia in patria che fuori, risultati più
importanti. Al di là della minore riuscita di certi titoli su cui si puntava
molto, come ad esempio “Cars”,
forse il pubblico comincia a stancarsi di forme narrative che riciclano con
poca fantasia sempre le stesse formule e le medesime dinamiche: cattivi e
buoni rigidamente divisi, eroi virtuosi, belle di turno in trepida attesa o
ricalcate sui modelli maschili. Forse sarebbe opportuno ripulire la
magnificenza visiva di luoghi comuni divenuti troppo frusti per poter essere
assecondati. Altra caratteristica dei prodotti per l’infanzia è il ritmo
sempre Gli incassi per genere: “HORROR”
Nonostante sia uno dei generi più
gettonati, modellato prevalentemente sulla morbosità del teen-ager,
quest’anno l’interesse per l’horror è un po’ diminuito. Basta
confrontare il film in vetta alla classifica con quello dell’anno scorso per
rendersene conto. È ancora una volta il serial-killer moralista Jigsaw a
dominare il regno dei brividi, ma mentre “Saw 2” incassava più di 5
milioni di euro, “Saw 3” si
ferma a poco più di 3 milioni e 500 mila euro. Dove sono finiti 250 mila
spettatori? La tendenza è chiara anche confrontando la somma delle prime 20
posizioni dell’anno scorso e di quest’anno: più di 30 milioni di euro
contro circa 20 milioni. Un calo del 35% deve fare riflettere perché
alcuni grandi successi degli anni passati hanno spinto a un’emulazione priva
di creatività incapace di mantenersi fedele ai principi basilari del genere
(fare paura, mantenere alta la tensione, incuriosire, farsi specchio di un
disagio diffuso), con la diretta conseguenza di allontanare il pubblico.
Sempre frequente la serialità, ma i numeri 2 o 3 non riescono a confermare i
risultati dei precedenti da cui traggono origine. Succede per “The
Grudge 2”, passato quasi inosservato nonostante più di 250 sale a
disposizione, ma anche per “Le
colline hanno gli occhi 2”, non premiato dal pubblico sia per la sua
bruttezza, ma anche probabilmente a causa della poca distanza con il numero 1
(uscito in Italia a inizio stagione con parecchi mesi di ritardo rispetto
all’America). Va meglio al prequel di “Non
aprite quella porta”, che raggiunge 1 milione e 700 mila euro. Per
restare ai seguiti, “Hostel 2” segue la scia d’oltreoceano e incassa un terzo
rispetto alla prima parte nonostante l’aggressività del marketing. A
Quentin Tarantino, produttore del sequel, va meglio come regista. Il suo “Grindhouse – a prova di morte”, infatti, si ritaglia un discreto
spazio a fine stagione superando i 2 milioni di euro (ma i 5 milioni e passa
di ogni singola puntata di “Kill Bill” sono lontani). Tra le delusioni al
box-office anche il chiacchierato “Snakes
on a plane”, sicuramente penalizzato da una distribuzione che sembra
credere al film meno del pubblico che cerca di attirare: dopo un debutto
deludente - 67 mila euro in 105
sale - alla settimana successiva il numero delle sale si riduce a 27 per poi
scomparire del tutto già dalla terza settimana. Tra i misteri, invece, ma
l’assenza di qualità è un cattivo investimento per il futuro, il discreto
successo di due dei film più bastonati da critica e appassionati del genere,
per una volta unanimi. Comunque sia, “L’ultima
porta” e “Stay Alive”,
superano entrambi il milione di euro. Tra le scelte discutibili, quella di
fare uscire quasi in contemporanea sia il giapponese “Kairo”
che il remake americano “Pulse”
senza che fosse ben chiaro cosa fosse uno e cosa fosse l’altro. La
confusione, e il maggior numero di sale, hanno prevedibilmente premiato il
remake. L’Italia compare con l’impresentabile “La
notte del mio primo amore” e con le co-produzioni “Ghost son”, ritorno al genere di Lamberto Bava, e “L’eletto”,
ma la distribuzione non punta nemmeno su Monica Bellucci per promuovere il
film e la toglie dal manifesto a favore di una poco ammiccante astrazione. Tra
le star alle prese con il soprannaturale, va meglio a Nicolas Cage con “Il prescelto”, fallimentare remake di “The Wicker man”,
rispetto a Hilary Swank con “I segni
del male”, ma entrambi garantiscono ai brutti film di cui sono
protagonisti più visibilità del dovuto. Molti i titoli usciti in piena
estate (“Vacancy”, “Zombies – la
vendetta degli innocenti”, “Altered”,
“Paura Primordiale”, “Maial
Zombie – anche i morti lo fanno”, “Catacombs
– il mondo dei morti”, “Hostel:
Part II”), ma nessuno è capace di imporsi. Gli incassi per genere: “DOCUMENTARIO”
Che piaccia oppure no, il successo planetario delle opere di Michael
Moore ha sdoganato il documentario avvicinandolo allo spettatore pagante della
sala cinematografica. Si tratta per lo più di film destinati a incassi
risibili rispetto a quelli del cinema di fiction, ma anche i costi sono minori
ed è significativo un ampliamento dell’offerta a tutto vantaggio delle
opportunità di scelta del pubblico. Difficilmente i documentari escono in
molte copie (al massimo una ventina) e anche “Una
scomoda verità”, l’invettiva di Al Gore, premiata con l’Oscar, per
sensibilizzare l’umanità sui rischi derivanti dal riscaldamento globale del
pianeta, non raggiunge i 200 mila euro di incasso. Incontra il favore del
pubblico, grazie anche alla firma di Sydney Pollack al debutto nel
documentario, “Frank Gehry: creatore
di sogni”, in cui il celebre regista si mette al servizio del geniale
architetto per mostrarne il bizzarro Gli incassi per genere: “D’ESSAI” In
base ai dati del 2005, ufficializzati a ottobre 2006 a Roma alla Casa del
Cinema durante il convegno "Cinema
d’essai e politiche territoriali – quale sostegno alla cultura
cinematografica dalle Regioni e dagli Enti locali", gli schermi
d’essai attivi in Italia sono 806, di cui 451 operanti nei centri
con oltre 40 mila abitanti e 355 in località più piccole. 181 sono
schermi della comunità ecclesiale e 31 sono arene. A novembre 2006 a
Ravenna, agli "Incontri del cinema d’essai", in occasione del
convegno su "Cinema d’essai: il modello Francia – Tutto quello
che avreste voluto sapere sulle leggi, il sostegno pubblico, la
promozione,…", ci si può confrontare con la realtà d’essai
d’oltralpe scoprendo così che in Francia i cinema d’essai sono 1056,
pari a più di 2000 schermi, e rappresentano il 49% del totale delle sale.
La Francia è quindi il paese europeo con il maggior numero di schermi
dedicati ai film di qualità e può contare su un finanziamento pubblico
per le sale d’essai pari a 11,2 milioni di euro. Segue l’Italia, con
le sue 806 sale, con un finanziamento pubblico, però, di soli 2,7
milioni di euro. Al di là dell’oggettività dei dati, e di una
situazione italiana come al solito precaria, resta ancora da chiarire
quali siano i criteri con cui un’apposita commissione decide che
un’opera è di qualità, e quindi riservata per lo più a sale che per
programmarla ricevono contributi statali. Tanto per fare qualche esempio,
perché “Cars” e “Giù
per il tubo”, opere prodotte da major multimiliardarie con centinaia
di schermi a disposizione, sono anche d’essai? E il filmone degli Oscar
“The Departed”? E “Apocalypto”?
E, per restare all’Italia, il “Saturno
contro” di Ferzen Ozpetek?
L’anno scorso “Volver” di
Pedro Almodovar era riuscito a mettere d’accordo critica e pubblico
ottenendo risultati da blockbuster. Quest’anno non c’è un film così
trasversale e il più grande successo d’essai è “Le
vite degli altri”, l’intensa opera prima di Florian
Henckel Von Donnersmarck premiata con l’Oscar per il Migliore Film
Straniero. Natale ha aiutato la commedia francese “Il mio migliore
amico” di Patrice Leconte con Daniel Auteuil, e la Palma d’Oro al
Festival di Cannes ha sicuramente contribuito a raccogliere interesse e
consensi intorno a “Il vento che accarezza l’erba” di Ken
Loach. Va peggio al Leone d’Oro a Venezia “Still Life” di Jia
Zhangke, ma il film di Loach esce con il supporto di 122 sale, mentre
verso Zhangke la fiducia è inferiore (solo 23 schermi). L’opera prima
di Emilio Estevez, “Bobby”, che racconta attraverso un
campionario di varia umanità raccolta all’hotel Ambassador di Los
Angeles l’ultima notte di Robert Kennedy, ucciso il
5 giugno 1968 dopo aver tenuto il discorso per la vittoria in continua... ==>
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diventano all’incirca 110). Il dato
delude perché le percentuali del primo semestre 2006 erano molto più alte,
intorno al 10%, e perché il numero degli schermi nello stesso periodo è
invece cresciuto del 2,76%. Considerando invece l’intera Europa, i
dati relativi al 2006 indicano realtà contrastanti. Il totale, come rivelato
da “European Cinema Yearbook 2006” di Media Salles, è positivo, con una
crescita del 3,4% e un numero complessivo di spettatori che passa dagli
877,7 milioni del 2005 ai 907,6 del 2006, ma se la Francia segna il record con
un incremento dell’8,2% e la Germania la segue con il 7,4%, la Spagna scende
del 4,7% e la Gran Bretagna del 4,9%. Piccoli mercati come Olanda, Irlanda,
Finlandia, Austria, Svizzera, Belgio e Lussemburgo, invece, segnano aumenti
che vanno dall’8,1% al 12%. Confrontando l’Europa Occidentale con quella
Orientale, la prima mostra un incremento del 2,6% e la seconda del 17,6%, ma i
dati di quest’ultima sono molto contrastanti e vanno dal +28,2% della
Polonia al -36,9% di Serbia e Montenegro. Tornando all’Italia, per vedere un
ritorno consistente del pubblico nelle sale bisogna attendere i primi mesi del
2007. Dal 1° gennaio al 18 febbraio, infatti, le presenze aumentano,
sempre in relazione allo stesso periodo dell’anno precedente, del 21,9%.
L’incremento, che in febbraio arriva a toccare il 40,8%, dipende
prevalentemente dal successo di due sequel nostrani: “Manuale d’amore 2 – capitoli successivi” e “Notte prima degli esami – oggi”. Estendendo il confronto ai
primi cinque mesi dell’anno, come reso noto dall’Anec, le percentuali
calano ma restano positive, con un aumento delle presenze del 6,74% e degli
incassi del 7,4%. Il dato è per l’Italia ancora più positivo se si
considera che il cinema nazionale arriva a coprire, incluse le
co-produzioni, il 35% del mercato, con un aumento che raggiunge l’8%.
In calo, invece, sia il cinema americano, con un decremento
dello 0,5% e una quota di mercato pari al 54,7%, che quello inglese (di oltre
il 6%). Interessante anche capire come i 49 milioni di spettatori si sono
ripartiti nei primi 5 mesi dell’anno. Le preferenze vanno alle sale con
oltre 7 schermi (47,29%), a seguire quelle da 2 a 6 (38,11%) e fanalino di
coda le monosale (14,60%).
distributori i maggiori
ritorni economici si hanno con l’home video e l’idea sembra essere quella
di sfruttare la campagna pubblicitaria fatta per l’uscita nelle sale senza
doverne predisporre una nuova per quella in video. Rispetto alla stagione
precedente, comunque, non è cambiato nulla. Nessuna nuova legge, soliti
tentativi dei distributori di evadere dal buon senso e conseguente protesta
degli esercenti per cui l’unione ha continuato a fare la forza. È successo
con “Miami Vice”, arrivato in sala il 6 ottobre, annunciato in
videoteca dopo solo otto settimane, e poi spostato a gennaio 2007 in seguito
alle minacce degli esercenti italiani di non programmare i successivi film
Universal “I figli degli uomini”
e “Tu, io e Dupree”. Il
problema delle “windows” non riguarda solo l’Italia. In Germania
l’uscita in dvd di “Eragon”,
a tre mesi da quella nelle sale, ha spinto gli esercenti a boicottare “Rocky Balboa”, altro film distribuito dalla Fox, che ha pensato
bene di posticipare di altri tre mesi il passaggio all’home-video. Discorso
analogo per l’Inghilterra, dove ancora la decisione (sempre della Fox) di
fare uscire “Una notte al museo”
in video dopo tre mesi da quella in sala ha spinto gli esercenti a smontare il
film in anticipo. 
Diverso il discorso per la trilogia di “Spider-man”,
che pur nel minore riscontro critico rispetto agli episodi precedenti, cerca
un equilibrio tra l’anima del personaggio e la spettacolarità richiesta dal
genere. La terza puntata batte vari record in tutto il mondo, ma sul mercato
americano il film di Sam Raimi ha goduto del vantaggio di essere il primo
titolo veramente forte della stagione, anticipando di poche settimane sia “Shrek
The Third” che “Pirati dei
Caraibi: ai confini del mondo”. L’aggressività del marketing ha avuto
conseguenze in tutto il mondo. In Italia, nel 1° giorno di programmazione
(non scelto a caso in quanto festivo anche se infrasettimanale: il 1°
maggio), il film incassa quasi tre milioni di euro, ottenendo il record di
migliore apertura di tutti i tempi, e in sei giorni “Spider-man
3” raggiunge quasi 10 milioni di euro. Deve comunque far riflettere il
fatto che il debutto record in patria, con 151 milioni di dollari in un solo
week-end, corrisponda a quasi metà dell’incasso complessivo del film sul
mercato americano. Il risultato di una campagna promozionale talmente
persuasiva da spingere buona parte degli spettatori nelle sale nei primissimi
giorni, ma non vincente nel lungo periodo. Dopo poco più di un mese, infatti,
“Spider-man 3” è già sparito
dalla maggioranza dei cinema, sia negli U.S.A. che in Italia. Comunque sia, la
terza puntata è quella che a livello mondiale ha incassato di più (888
milioni di dollari contro i 783 della seconda e gli 821 della prima).
anche (i
più cattivi dicono soprattutto) all’opportunità che le è stata offerta di
essere diretta da grandi registi: Woody Allen (“Scoop”),
Christopher Nolan (“The prestige”),
Brian De Palma (“The Black Dahlia”),
più il ripescaggio di “Le seduttrici”
di Mike Barker del 2004. Infaticabile anche Edward Norton, con ben tre
film, anche se in pochi se ne sono accorti: il più visto è “The
Illusionist – l’illusionista”, affine e precedente a “The
Prestige” ma in Italia fatto uscire a posteriori; poi c’è il
polpettone “Il velo dipinto”,
che nonostante la presenza di Naomi Watts e la derivazione letteraria
(l’omonimo romanzo di W. Somerset Maugham) è passato nell’indifferenza e
infine “Down in the Walley”,
definito poco elegantemente un “Brokeback Mountain senza Brokeback” e
completamente ignorato dal pubblico (disastroso il debutto in Italia con 35
mila euro in 116 schermi). Tre film anche per Nicolas Cage che, invece,
conferma di essere ancora in grado di attirare il pubblico anche per film
mediocri. La sua tripletta include l’insalvabile “Il
prescelto”, il retorico “World
Trade Center” e il fracassone “Ghost
Rider”. Sempre in fase calante, invece, sia Richard Gere (il suo
“The Hoax – L’imbroglio” l’hanno visto in pochi sia al di qua
che la di là dell’oceano) che Kevin Costner (il patriottico “The
Guardian” si dimostra incapace di varcare i confini). Ancora in ombra Bruce
Willis, nonostante le quattro pellicole in cui compare: “Perfect
Stranger” va così così ovunque, in “Alpha
Dog” e “Fast Food Nation”
ha solo una piccola parte, e solo “Slevin
– Patto criminale” riesce a ritagliarsi uno spazio di tutto rispetto.
Probabilmente l’anno prossimo sarà per Willis quello della rinascita grazie
alla quarta puntata, appena uscita con successo negli U.S.A., della serie
“Die Hard”. Ancora in grado di attirare le masse, invece, sia Sylvester
Stallone, con l’ennesimo “Rocky
Balboa” (è in arrivo anche un new-Rambo), che Denzel Washington,
con “Dèja Vu – corsa contro il
tempo”. Discorso a parte per Russell Crowe: “Un’ottima annata” di Ridley Scott è un flop in America e un
successo in Italia. Per concludere, una piccola considerazione sulla
solitamente onnipresente Nicole Kidman. La bella e brava attrice
quest’anno ha aperto la Festa di Roma con il debole “Fur” di Steven Shainberg, ma nella stagione si dedica soprattutto
al piccolo schermo e alle riviste patinate con ben tre campagne pubblicitarie
multimiliardarie, avvicinando i record delle onni-testimonial Sharon Stone e
Charlize Theron. Speriamo che con la nuova stagione esca dal torpore dorato
del glamour per tornare sugli schermi dei cinema.
qualcosa da dire). Ottimo, invece, il riscontro
per la terza parte di “Spider-Man”,
che conferma il suo appeal sul pianeta nonostante il minore apprezzamento
della critica. Discorso analogo per il maghetto “Harry
Potter” che con “L’ordine
della Fenice” sbanca il botteghino ovunque, anche in Italia, solitamente
refrattaria ai successi estivi, ma si tratta di uno di quei titoli di grande
richiamo destinati al successo in ogni periodo dell’anno. Restando ai numeri
2, se la cavano discretamente, considerando il periodo di uscita non proprio
favorevole, sia “I Fantastici Quattro
e Silver Surfer” (metà giugno), che “Garfield
2” (metà agosto). “Mr. Bean”
continua ad avere un buon numero di fan, ma li dimezza rispetto al capitolo
precedente, e la banda di divi in vacanza capitanati da Danny Ocean con “Ocean’s
Thirteen” ha un calo in tutto il pianeta, ma come numero tre se la cava
più che bene (ribadiamolo, inspiegabilmente!). Ottimo il riscontro del James
Bond restyled con il biondo Daniel Craig al posto dell’ormai bolso Pierce
Brosnan, anche se in Italia il riscontro di “Casino
Royale” è in proporzione inferiore a quello ottenuto dall’agente
segreto al servizio di Sua Maestà nel resto del mondo. Si dimostra
inossidabile il mito di “Rocky Balboa”
che con la puntata numero 6, a costi contenuti, aggiunge nuovi fan a quelli
storici. Funziona anche un’operazione esclusivamente commerciale come il
prequel su uno dei cattivi più amati dal pubblico (“Hannibal
Lecter – le origini del male”). Il genere più gettonato per i sequel
si conferma comunque l’horror che vede sempre in testa la puntualissima
terza parte di “Saw” (in calo,
però), a cui seguono il discusso “Part
II” di “Hostel” (in
grande calo, però), il non necessario ma dignitoso prequel di “Non
aprite quella porta”, il trasparente (nel senso che nessuno si è
accorto della sua presenza nelle sale) numero due di “The Grudge”, e l’orribile seconda parte di “Le colline hanno gli occhi”. 
più forsennato con cui gli eventi si succedono, trasformando spesso il
film in una serie di rapidissime gag poco coese. Non si capisce bene se sia il
ragazzino a esigere tale velocità o l’industria a imporla. A dominare la
classifica è comunque l’America. Dopo “Cars”,
è la volta di “La gang del bosco”,
che conquista la prima posizione nel debutto a fine ottobre togliendola per un
soffio a “The Departed”, che però ha meno sale a disposizione e si rifarà
la settimana successiva. Il primo film non U.S.A. presente in classifica è
“Arthur e il popolo dei Minimei”
di Luc Besson, ma si tratta comunque di una coproduzione franco-americana che
ricalca in tutto e per tutto, sia visivamente che nell’approccio al
racconto, lo stile d’oltreoceano. Tra i super-flop, sicuramente il film
Disney “I Robinson – una famiglia
spaziale”, che non beneficia di un’uscita estiva in sordina. Così
come “TMT”, il ritorno delle
Tartarughe Ninja in computer grafica, che si difende con un debole incasso di
circa 300 mila euro. Tra i grandi misteri, l’insuccesso deciso a tavolino
per “La tela di Carlotta”,
fatto uscire dalla Universal in sole 9 copie. È vero che la favola da cui il
film è tratto è famosa soprattutto nei paesi di lingua anglosassone, ma il
lungometraggio aveva comunque le potenzialità (favola gentile, protagonista
famosa, grande perizia tecnica) per attrarre più spettatori di quelli che si
è trovato costretto a incontrare. Discreto il riscontro per un classico
dell’animazione tradizionale come “Asterix”,
questa volta alle prese con i Vichinghi, fiacco il risultato di “Monster House”, su cui puntava molto la Sony, e modesta
l’accoglienza per “Azur e Asmar”,
l’invito all’incontro tra culture diverse di Michel Ocelot, che esordisce
in novembre in diciottesima posizione nonostante le 130 sale in cui è
proiettato (a orari per lo più pomeridiani, però). Ai tentativi “altri”
vanno le briciole. “I racconti di
Terramare” e “Paprika”,
entrambi provenienti dal Giappone e presentati a Venezia, passano in poche
città e in poche sale senza lasciare particolare traccia. Così come la
co-produzione spagnolo-argentina “Il
topolino Marty e la fabbrica di perle” e la produzione tedesca “Felix
2 – il coniglietto e la macchina del tempo”, entrambi però con circa
100 sale a disposizione. Quest’ultimo film, tra l’altro, è l’unica
incursione nostrana nell’animazione perché la regia è dell’italiano
Giuseppe Maurizio Laganà. L’estate non si conferma il periodo migliore per
l’animazione (e in generale per tutto ciò che non è blockbuster): sia la
riedizione di “Lupin III: il castello di Cagliostro”, di Hayao Miyazaki, che la
co-produzione tra America e Corea del Sud “The
Reef – amici per le pinne”,
processo creativo. Il primo documentario
italiano è “La strada di Levi”,
in cui Davide Ferrario e Marco Belpoliti seguono l’itinerario che Primo
Levi, nel 1945, percorse per tornare a Torino dal campo di concentramento di
Auschwitz. Nei sedici documentari distribuiti c’è molto spazio per
l’Italia, che esplora le radici comuni delle popolazioni europee (“Shan
– Il cuore antico dei popoli naturali” di Stefano Milla), torna a
parlare di Pasolini attraverso un’intervista rilasciata sul set di “Salò
o le 120 giornate di Sodoma" (“Pasolini
prossimo nostro” di Giuseppe Bertolucci), indaga con lucidità sulla
malavita napoletana (“Vedi Napoli e
poi muori” di Enrico Caria) e sulle contraddizioni del mondo del lavoro
(“Il mio paese” di Daniele
Vicari), riflette sull’emarginazione attraverso un racconto autobiografico
(“Grido” di Pippo Delbono), e
si inventa un percorso d’artista (il mockumentary “La
vera leggenda di Tony Vilar” di Giuseppe Gagliardi). Tra gli altri, il
turco Fatih Akin esplora Istanbul attraverso le sue sonorità (“Crossing
the Bridge – The Sound of Istanbul”), Werner Herzog analizza il triste
destino di Timothy Treadwell, l’uomo che volle farsi orso (“Grizzly
Man”), David Leaf e John Scheinfeld ripercorrono dieci anni della vita di John Lennon per approfondire il suo
passaggio da idolo delle folle ad attivista convinto contro la guerra (“U.S.A.
contro John Lennon
California, 