Le Parfum de la Dame en Noir
(Bruno PODALYDES)

(Francia   -   115')

Una coppia di sposi, Mathilde e Robert, sono in vacanza nel suggestivo Château d’Hercule. Il castello riserverà molte sorprese, animando la loro tranquilla permanenza nel segno del mistero e del noir gotico, disturbati dalla presenza del “genio del male” Larsan. A risolvere l’intreccio verrà chiamato il giovane reporter Joseph Rouletabille.

E’ un peccato che il precedente film di Podalydès (LE MYSTERE DE LA CHAMBRE JAUNE) non si sia visto in Italia perché la sua conoscenza molto avrebbe contribuito all’apprezzamento di questo film: anche quel lavoro era infatti tratto da un’opera di Gaston Leroux, LE PARFUM riprendendone parte dei personaggi e presentando una serie di rimandi e allusioni al precedente. Una disdetta davvero, anche tenendo conto della godibilità di questa pellicola che, partendo dai codici propri del feuilleton cui si ispira, mescola giallo popolare e assurdo, melodramma e aperture burlesche, sorretti dalle peculiari immagini a tinte vivaci che Podalydès costruisce per ricreare il mondo romanzesco di partenza. Invenzioni costanti, scambi di identità, amori impossibili, rivelazioni a catena per un’opera assai fantasiosa che, a parte qualche sporadica lungaggine, inanella situazioni su situazioni, arrivando persino a confondere lo spettatore, stante la quantità di rocamboleschi colpi di scena che si susseguono. Gratuito come poche cose, LE PARFUM procede dalle parti del lezioso, riuscendo (quasi) sempre a dominarlo. Gli attori intanto, immersi in uno scenario naturalistico mozzafiato, hanno l’aria di divertirsi un mondo.
Un lavoro d’antan di una fatuità graziosa impensabile dalle nostre seriosissime parti.

Voto:  6                                              Luca Pacilio

Tratto dal romanzo di Gaston Leroux (quello del Fantasma dell’opera), Il profumo della dama in nero è il seguito ideale del Mystère de la chambre jaune, di cui ripropone il personaggio del reporter Rouletabille e parte del cast (Pierre Arditi e Sabine Azema). Dignitoso e ben confezionato prodotto medio con due o tre trovate esilaranti, conferma l’attitudine francese alla diversificazione dell’offerta cinematografica nazionale, ben lontana dall’incapacità tutta italiana di valorizzare un cinema di genere oramai fagocitato dalla televisione. Per chi ignora il precedente film di Bruno Podalydès risulta arduo riuscire a cogliere tutti i rimandi, soprattutto rimangono fin troppo sfumate le motivazioni che spingono il misterioso mago Larsan alla vendetta e la sua liaison con la splendente Mathilde/Azema.

Voto:  6                                              Manuel Billi

Four Brothers
(John SINGLETON)

(U.S.A.   -   104')

I fratelli Mercer si riuniscono per trovare l’assassino della loro madre adottiva, uccisa durante una rapina al supermercato. Decisi a vendicarne la morte, cominciano una lotta senza quartiere che li porterà a comprendere la profondità del loro legame.

Quei "bravi" ragazzi

Da un film di John Singleton ambientato a Detroit ci si aspetta una panoramica dei bassifondi a ritmo di hip-pop e, per una volta, nonostante le trite aspettative siano più che rispettate, il film appassiona e coinvolge. Merito di una sceneggiatura ben strutturata e di una regia graffiante che dosando i momenti dialogati, gli snodi della narrazione e le sequenze d'azione, riesce a infondere un ritmo non solo derivante dall'accumulo. L'inizio è subito col botto, poi la riunione dei quattro fratelli adottivi al funerale della madre combina con efficacia commedia e svolte drammatiche. Finalmente i personaggi, portatori di un punto di vista di dubbia condivisibilità incentrato su violenza e vendetta, non cedono al buonismo, ma si attengono alle premesse, tutt'altro che edificanti, date dall'ambientazione e dal grado sociale e culturale dei personaggi. Il film, pur facendo parteggiare gli spettatori per i protagonisti, non li trasforma in eroi, ma li mostra come vittime, tutt'altro che incolpevoli, di una società a cui non riescono e forse non possono aderire. Se i flashback con Fionnula Flanagan suonano un po' grotteschi e il finale arriva sbrigativo e poco plausibile, altri momenti di distinguono per il vigore della regia (l'attacco in massa alla casa dei quattro fratelli) e per l'originalità di alcune trovate (la resa dei conti sul lago ghiacciato). Nonostante l'improbabilità negli esiti degli scontri a fuoco regni sovrana, non tutto va secondo le aspettative e il copione mantiene un certo equilibrio nelle perdite tra le fazioni contrapposte in cui divide il racconto. Protagonista trasversale è la città di Detroit, non solo suggestione invernale ma determinante nell'ammantare di realismo la storia, oltre che simbolo di un'America che pare sempre di più sull'orlo del collasso. Nel cast di attori, perfettamente a proprio agio, si distingue, inaspettatamente, Mark Walhberg, per una volta in parte e non legnoso.

Voto:  7                                            Luca Baroncini

Bubble
(Steven SODERBERGH)

(U.S.A.   -   73')

Martha e Kyle lavorano in una fabbrica di bambole e sono amici. Il loro rapporto è turbato dall’arrivo di una nuova operaia, Rose, una ragazza madre.

Scelta antihollywoodiana per Soderbergh che con BUBBLE - si pensi anche agli ultimi lavori di Van Sant - opta per un’opera a basso costo che negli USA vedrà la contemporanea uscita in sala, sul satellite e in DVD (sono previsti altri cinque film con medesime caratteristiche distributive). Lontano dalle major il regista trova la strada di un racconto minimale assai preciso in cui caratteri ben disegnati affogano nello statico tran tran della squallida provincia industriale; nessuno dei rapporti umani descritti nel film è sano: Martha nutre un’amicizia morbosa per Kyle, Rose avvicina Kyle ma alla prima occasione lo deruba, Kyle usa Martha per poter uscire con Rose, Martha guarda Rose con sospetto ritenendola una persona ambigua e pericolosa; i personaggi non hanno nulla a parte le loro abitudini e, narcotizzati dalla coazione a ripetere che li imprigiona, arrivano a concepire o accettare l’orrore, fino alla tragedia finale.
Interpretato da attori non professionisti residenti nella provincia dell’Ohio in cui il film è ambientato, girato in tempo record, BUBBLE è un’opera semplice e priva di fronzoli: lo sguardo nudo di Soderbergh, lontano dal dollaro e dalle teorie, centra l’obiettivo.

Voto:  6,5                                                       Luca Pacilio

Storia di Ordinaria Follia

Regista discontinuo ma dall'apprezzabile spirito sperimentatore, Steven Soderbergh, con "Bubble", sfida l'industria del cinema con grande coraggio. Prima di tutto perché aggira le più che assodate logiche distributive facendo uscire il suo film in contemporanea nelle sale, in dvd e sulle pay-tv. In secondo luogo perché compie questo passo con una piccola opera tutt'altro che commerciale e priva di qualsiasi appeal. La sfida, almeno dal punto di vista stilistico, è vinta (e probabilmente anche il piano economico non languirà, visti i costi contenuti). Alla base dell'esperimento c'è una storia tanto semplice quanto disturbante. In una piccola cittadina dell'Ohio, all'interno di una fabbrica di bambole, l'equilibrio tra due colleghi di lavoro, un giovane e una signora, viene turbato dall'arrivo di una ragazza madre. A coinvolgere non è tanto la struttura "gialla" del racconto, quanto la sottile capacità del regista di connotare alla perfezione l'ambiente teatro della vicenda e la deriva dei personaggi. Nessuna star alla catena di montaggio, ma facce comuni alle prese con una quotidianità dall'andamento lento devastante. Una placida routine in cui sonnecchia la tragedia di un vuoto interiore incolmabile. In questo senso la provincia americana ne esce a pezzi ed è proprio nei silenzi, riempiti perlopiù da rumori di ambiente, negli scambi monosillabici durante la pausa pranzo o in una serata al pub davanti a una birra, diciamo nell'assenza di eventi significativi, che Soderbergh riesce a esplicitare con forza l'alienazione di una vita priva di stimoli, in cui le giornate si succedono per inerzia e davvero nulla sembra in grado di scalfire l'emotività. Un mondo senza punti di riferimento, con variabili impazzite, in cui uccidere può diventare una scelta tanto semplice quanto obbligata. Finalmente il supporto digitale esce dal vezzo della sgranatura a tutti i costi dimostrando che un'alternativa alla pellicola, senza eccessive differenze qualitative, è possibile. La sceneggiatura è ben strutturata e gli interpreti, tutti attori non professionisti reclutati sul posto, hanno le facce giuste per rendere credibile la destabilizzante vicenda.

Voto:  7                                                 Luca Baroncini

Sguardo fisso  

Quando ormai, lo ammettiamo, la speranza era perduta ecco il ritorno di Soderbergh in ottima forma: il regista, che ormai pareva consacrato all’industry, gira un film a basso costo con stupendi volti dalla strada, rimesta nel fango della provincia americana evocando lo straniamento di TWIN PEAKS, sceglie una storia scabrosa portandola sino in fondo senza timore di inorridire. BUBBLE è uno gnomo per lo standard del regista: durata minima, spettacolarità zero, trovate semplici ma efficaci nella loro infinita inquietudine (la fabbrica delle bambole). La devianza, il tunnel dell’infermità mentale non fa paura all’autore, che dimostra di saper (ancora) fare cinema servendosi di una messinscena ghiaccia e disadorna; seppur l’appoggio è il solito scabroso triangolo sentimentale l’opera spalanca gli occhi come lo sguardo fisso di Martha (Debbie Doebereiner, uno splendido mostro) e li punta dritti nell’abisso. Sullo sfondo: uno straordinario rigore formale racconta l’America dell’incomunicabilità, attraverso piani fissi quasi interminabili, in bilico tra Gus Van Sant e l’accelerazione rock decadente. Come folle film sulla follia BUBBLE, scomodo vicino della porta accanto, si rivela in assoluto la prova migliore dell’americano.

Voto:  7,5                                     Emanuele Di Nicola 

Voto:  7,5                                                  Manuel Billi