Damien Chazelle è giovanissimo, classe 1985. Damien Chazelle si è laureato a Harvard dopo aver vissuto tra Parigi e il New Jersey. Damien Chazelle ha studiato jazz e ha vinto premi come batterista. Damien Chazelle ha iniziato Guy and Madeleine on a park bench come cortometraggio di fine corso, ma dopo tre anni di lavorazione si è trovato tra le mani un lungometraggio. Damien Chazelle ha vinto, con questo lungometraggio, il premio della giuria al Festival di Torino. Tutto ciò per ingrassare quanto sto per scrivere: Guy and Madeleine on a park bench è, semplicemente, un esercizio di stile altrui, Cassavetes malinteso, nessun abisso, ma opacità dei volti, matrice nouvelle vague condita da numeri musical: non c’è scavo, la vita è in superficie, ottusa emotivamente, sincopata al montaggio e senza scene madri. Cinema d’autore facile facile, pronto per le bocche spalancate della critica: operina destrutturata e leggera, omaggia nella forma il cinema moderno che fu, annullandone l’afflato in una sterile commistione di referenti ricercata, in una ricetta i cui ingredienti sono stereotipi stilistici male assortiti, il jazz come alibi a giustificare il disegno sfilacciato, la noia a regnare sovrana. Damien Chazelle è giovanissimo, classe 1985. Damien Chazelle si è laureato a Harvard dopo aver vissuto tra Parigi e il New Jersey. Damien Chazelle ha studiato jazz e ha vinto premi come batterista. Damien Chazelle ha iniziato Guy and Madeleine on a park bench come cortometraggio di fine corso, ma dopo tre anni di lavorazione si è trovato tra le mani un lungometraggio. Damien Chazelle ha vinto, con questo lungometraggio, il premio della giuria al Festival di Torino.

Voto: 4,5                              Giulio Sangiorgio

[Altri voti: LP(4,5)]

Opera seconda di Calin Peter Netzer, Medalia de onoare è il ritratto di un individuo e la fotografia di una nazione: il passato è una traccia impossibile da eradicare, il modello di confronto primario, la campana entro cui il presente soffoca, mai sufficiente a se stesso. La stanca deriva verso la fine di Ion si ravviva quando questo passato, sotto forma di simbolo, si riaffaccia alla porta, scatenando una serie di equivoci su base identitaria, il protagonista credendosi ciò che mai è stato, ridefinendo sulla base di questa illusione quanto gli sta intorno, la famiglia, i vicini, i soldati che con lui hanno condiviso la guerra. Il film segue il passo lento del protagonista, ne coglie le complesse sfaccettature, mentre sposa l’umorismo dolente di chi è sopravvissuto e cerca il surreale quotidiano, la tragedia di uomini ridicoli, riassumendo così le caratteristiche della nuova ondata rumena: il periodo di Ceasuscu come fantasma fondante, il dispiegamento della manipolazione del potere, qui tramite i labirinti meccanici e prossimi al nonsense della burocrazia, le necessità dell’apparire, la consistenza della distanza generazionale e, sul piano stilistico, una predilezione per il long-take, per il farsi della scena, l’arte di dare concretezza al simbolico, la consapevolezza di un neo-realismo d’epoca post-moderna, che nel pedinare i suoi personaggi instaura con lo spettatore un dialogo che gioca su attese, convenzioni, prassi di produzione di senso consolidate, in uno specchio formale di quella coscienza della propria condizione che trova consistenza nell’ironia che pervade questi film, l’ironia di chi conosce la propria essenza e sa di non potere sfuggire, comunque, ai propri limiti, ai propri vizi, all’evidenza del fatto che una l’anima di una persona è anche il precipitato di dimensioni sociali, culturali, storiche, politiche. Premio Holden per la miglior sceneggiatura.

Voto: 7,5                              Giulio Sangiorgio

In un film di poche parole, lunghi silenzi, paesaggi completamente innevati (è stato girato durante i mesi più rigidi dell’inverno scandinavo, in situazioni climatiche proibitive, in una sorta di sfida herzoghiana) emerge con prepotenza il ritratto della nevrosi del protagonista, i suoi attacchi di panico, le sue fobie: la sua condizione diventa una sorta di specchio privilegiato nel quale si riflettono i bisogni e le carenze di quei personaggi le cui solitudini s’incrociano con quella di Jomar, fino al suo arrivo a destinazione (lo splendido finale muto che vede l’incontro del protagonista col suo figlioletto).
Nel dato costante di un’ironia demenziale, questa storia dritta descrive, con la semplicità ammirevole delle sue immagini, senza forzature simboliche, un complesso di figure cristallizzate in un deserto esistenziale in cui le distanze fisiche non sono inferiori a quelle umane, tutte alla tacita ricerca di un contatto vivificante. Le cose accadono, non vengono narrate; i personaggi agiscono, non si rappresentano. Mica poco.

Voto: 6,5                              Luca Pacilio

Fortemente voluto da Amelio e Martini, il film di Guiraudie, già presentato alla Quinzaine cannense e forte di un grande consenso critico oltralpe, è un oggetto assai strano non solo perché batte sentieri non molto frequentati in un cinema che anche quando gioca con la commedia, come in questo caso, lo fa nel rispetto di consolidati presupposti estetici (qui si vedono consumare amplessi, omosessuali e non, persone tutt’altro che attraenti, individui normali che abiterebbero la provincia che viene rappresentata), ma anche perché scandaglia la tematica insolita dell’avventura etero di un gay di un paesino francese che, probabilmente perché stanco di una routine erotica che lo lascia depresso e solo, sperimenta l’amore con una donna. Caso vuole che l’incontro riguardi una minorenne e che Armand, rotto alla clandestinità, debba viversi la sua parentesi di “normalità” in maniera tutt’altro che serena, inseguito dal padre della ragazza e da un commissario sornione e, in fondo, molto comprensivo.
Il film ha i toni della pochade, fa della bruttezza del contesto, delle situazioni farsesche (l’obeso protagonista che corre in slip), della generale sciattezza della messinscena, dello straniato registro attoriale e della strampalata successione di eventi (in cui spudoratamente si incastra anche una sequenza onirica) la sua caratteristica, ma la coscienza del registro praticato non basta a riscattarlo dalla sua dozzinalità di fondo; il tono è scanzonato, ma l’opera, per quanto richiami riflessioni serie (si pensi al liberatorio finale, al discorso tra Armand e l’ottuagenario col quale ha un soddisfacente rapporto sessuale) rimane vincolata ai diktat del modesto cinema scollacciato al quale le stesse figure che lo popolano e le situazioni comiche di grana grossa (il lettone che alla fine ospita i quattro personaggi maschili) sembrano richiamarsi.

Voto:  5                              Luca Pacilio

Tratto da un microepisodio de La Storia di Elsa Morante (poche pagine) l’ adattamento della vicenda di Santina viene inteso dal regista come ambientato in alcun luogo, ma ancora e letteralmente rinchiuso nelle parole stampate di quel romanzo che quindi si spalmano sulla sostanza della rappresentazione, scritte sui corpi dei suoi protagonisti, riportate su elementi di arredo, porte, muri. Questo è sicuramente l’aspetto più interessante del film: in un cinema come quello italiano, legato a filo doppio alla scrittura a cui soggiogare le immagini, il film di Pignatelli sembra partire da un presupposto uguale e contrario, ponendo l’aspetto figurativo come prioritario e degno di attenzione. Dunque sono indiscutibili la cura e l’inventiva che il regista dimostra per le immagini di un film che ricorda molto il Tulse Luper greenawayano (il lavoro sul visivo in post produzione, le sovrapposizioni, l’uso dell’animazione, i diversi formati, il registro teatrale, l’attenzione per il corpo, persino il look del protagonista e il fare di questa narrazione il frammento di una Storia più ampia) e senz’altro degna di nota, perché particolarmente riuscita, la parte iniziale ambientata nell’istituto religioso. D’ altra parte, riconosciuto il valore dell’approccio e della resa formale, più che interessanti, così come la lodevole mancanza di urgenza nel fornire chiavi e spiegazioni allo spettatore, il film risulta sostanzialmente debole e i suoi ghirigori formali troppo spesso slegati dalla sostanza di sequenze vuotamente compiaciute e dilatate in eccesso.

Voto: 5                              Luca Pacilio

Voto: 5½                              Luca Pacilio