Le Pere di Adamo
(Guido CHIESA)

(Italia/Francia/Danimarca/Svizzera   -   2007  -   90')

Meteorologia e società: Guido Chiesa analizza il mondo di oggi e la sua apparente imprevedibilità, allacciandosi alle proteste dei lavoratori intermittenti francesi, protagonisti di una serie di rivolte nel 2003.

Proteste e nuvole

Voto: 5                                                               Priscilla Caporro

Namibia: The Struggle for Liberation
(Charles BURNETT)

(2007  -   161')

Prodotto dal governo della Namibia e ivi girato, il film racconta le tappe del lungo processo di emancipazione della nazione dell’Africa Australe dalla brutale oppressione sudafricana.

Le mani che liberarono la Namibia

La bellezza di centosessantuno minuti che scorrono via senza che il racconto si fossilizzi mai su aspetti futili o ridondanti, riuscendo talvolta persino ad appassionare. Questo è già un risultato non disprezzabile per Namibia: the Struggle for Liberation, potente affresco delle circostanze storiche e delle esperienze di lotta che portarono alla liberazione del tormentato paese dell’Africa Australe, oppresso per decenni dal vicino Sudafrica. Detto altrimenti, uno dei padri fondatori del cinema black negli Stati Uniti, il veterano Charles Burnett, postosi cinematograficamente al servizio della causa di un altro padre fondatore, quel Samuel Nujoma che insieme ad altri creò lo SWAPO, movimento di liberazione attivamente schierato contro la presenza sudafricana, e che sarebbe poi diventato il primo Presidente della Namibia.
Il ricordo del tetro regime di dominio coloniale imposto, non senza una forte impronta razziale, dal paese in cui era in vigore l’apartheid, si caratterizza da un lato per l’ovvia necessità di sottolineare la determinazione, i sacrifici, la dedizione assoluta che Samuel Nujoma e i suoi più stretti collaboratori seppero applicare alla lotta, sin dall’inizio; per altri versi, l’approccio di Charles Burnett tende saggiamente a focalizzare la dimensione corale dell’impegno politico, che coinvolse fasce sociali e singole personalità il cui orientamento poteva variare notevolmente, con in sovrimpressione il classico dilemma: privilegiare la protesta pacifica o imboccare la strada dell’insurrezione armata? La ricostruzione operata nel film appare piuttosto curata, nei dialoghi compaiono persino sporadici riferimenti agli orrori del precedente dominio coloniale tedesco, in primis lo sterminio del popolo Herero agli inizi del Novecento. Altrettanto apprezzabile la drammatizzazione degli eventi, ottenuta da Burnett grazie ad una solida formazione registica e a un adeguato controllo della messinscena. Meno condivisibile, a livello di sceneggiatura, quella tentazione agiografica che affiora di tanto in tanto, allorché il peso di decisioni geopolitiche prese in altro loco appare ridimensionato rispetto alla spinta verso l’indipendenza manifestata, all’interno del paese, da singole voci del movimento di liberazione. Per avere una visione più ampia del background storico, evitando così di trascurare il ruolo importante che ebbe in Africa la vocazione internazionalista e terzomondista della politica estera cubana a partire dagli anni ’60, si consiglia allora la visione del bel documentario di Jihan El Tahri, Cuba, una Odissee Africane. Integrando tale esperienza spettatoriale è possibile avere un’idea più circostanziata di quanto abbia inciso, sulle chance della Namibia di accorciare i tempi per l’indipendenza, l’esito del conflitto tra l’esercito sudafricano e il governo rivoluzionario angolano, rinvigorito dal sostegno militare offerto da Cuba.

Voto: 6,5                                                            Stefano Coccia

Natural Born Star
(Even G. BENESTAD)

(Norvegia   -   2007  -   74')

L’ex attore norvegese Fred Robsham si guarda indietro e racconta la sua vita.

Voto: 6                                                           Emanuele Di Nicola

Voto:  7                                                                 Stefano Coccia

New Home Movies from the Lower 9th Ward
(Jonathan DEMME)

(U.S.A.   -   2007  -   108')

Il dopo-Katrina e conseguentemente il dopo-Bush nei quartieri poveri di New Orleans, dove il regista si aggira insieme agli abitanti di un tempo, alla ricerca dei segnali di una ricostruzione che ancora non c’è stata.

Il volto sommerso dell’America

Jonathan Demme ci fa da Caronte in una realtà ancora devastata, come se l’uragano fosse passato l’altro ieri, mentre invece sono già trascorsi due anni e passa. L’approccio consiste nel muoversi in modo assai spartano, con una videocamera digitale al seguito e la massima semplicità nell’intervistare i protagonisti involontari di quella dark tail, il cui copyright appartiene tanto all’impeto della natura che alla cattiva coscienza dell’amministrazione Bush. Il regista sembra così allacciarsi al discorso più o meno dove l’aveva lasciato in sospeso Spike Lee, autore con Where the Leeves Broke di un lavoro focalizzato sull’impatto immediato di un simile disastro naturale, perciò non sorprenda il fatto che in New Home Movies from the Lower 9th Ward sono praticamente assenti le immagini di repertorio riguardanti il passaggio dell’uragano, ci si concentra sul dopo. La sfida di Demme consiste nell’affidare ogni altra considerazione al calore umano e all’ironia di coloro che abitavano il Lower 9th Ward, quartiere povero di New Orleans che al termine della sciagura è stato sostanzialmente abbandonato a se stesso, riprendendo poi i suoi personaggi nello spettrale paesaggio costituito dalle case e dalle strade oggi disabitate. Monotone carrellate lungo le vie del quartiere, poste a scandire il passaggio del tempo dal 2005 a oggi, suggeriscono l’idea di un’attesa infinita e inconcludente: vuote le promesse dei politici, la ricostruzione era ed è ancora lontana ma intanto si vive altrove, in una condizione di precarietà.
Nel complesso la scelta sobria di Jonathan Demme appare motivata, non mancano scene insolite e lampi di euforia nel corso del documentario, eppure la durata non trascurabile dello stesso lascia supporre che ci sarebbe stata l’opportunità di inserire deviazioni altrettanto significative, nonché qualche attacco più diretto alla classe politica che ha determinato tale situazione.

Voto: 6                                                               Stefano Coccia

Parole sante
(Ascanio CELESTINI)

(Italia   -   2007  -   75')

Cinecittà non è soltanto sinonimo di cinema, qui a Roma. Cinecittà rappresenta anche un quartiere della capitale il cui esteso centro commerciale è per molti punto di riferimento quotidiano; lo era anche per quei giovani lavoratori precari, arruolati in un call center la cui anonima palazzina può essere presa a esempio delle forme di sfruttamento moderno, quelle che consentono a società come l’Atesia di porre soggetti come loro sotto il giogo di contratti svantaggiosi e frustranti, per poi liquidare con irrisoria facilità il personale che non sa adeguarsi alle regole di un gioco truccato.

Qui al call center non è il paradiso

Curioso documentario “in soggettiva” da parte di un Ascanio Celestini che si trova ad esporre con lo strumento cinematografico storie di ordinaria sopraffazione, in un mondo lavorativo sempre più orientato verso il precariato, storie che l’autore aveva avuto già modo di approfondire attraverso uno spettacolo teatrale, Appunti per un film sulla lotta di classe.
E noi sappiamo bene che la lotta di classe è tutt’altro che finita nella società in cui viviamo, al contrario di quanto vorrebbe farci credere la stampa borghese, solo che tende almeno in parte a spostarsi su binari sotterranei, assumendo forme ancora più subdole e striscianti. Questo sembra averlo capito bene Ascanio Celestini, uno dei più dinamici tra gli esponenti dell’attuale “teatro di narrazione”. Abbiamo parlato di “soggettiva”, definendo il suo Parole sante, perché il regista mostra di sapersi mettere in gioco personalmente, a partire da quel monologo che fa da cornice al film, inquadrandone il tema nelle battute iniziali e traendo le conclusioni dopo aver illustrato le desolanti esperienze dei protagonisti. Un monologo che incita, implicitamente, a trovare nuovi strumenti di lotta, giacché l’amara parabola esposta da Ascanio non fa che condannare il cinismo della destra liberista e l’immobilismo complice del centro-sinistra, divenuto anch’esso strumento di oppressione nei confronti della classe salariata.
Nella parte centrale del film, per il quale auspichiamo arrivi presto la reperibilità in dvd, si snodano le vicende di alcuni giovani operatori del call center sedotti e abbandonati dall’Atesia, società che come tante altre è oggi in grado di sviluppare un sistema di relazioni contrattuali a tutto svantaggio dei propri dipendenti, costretti a una forma di precariato che crea situazioni di disagio ancor più insostenibili in caso di infortuni sul lavoro, di licenziamenti arbitrari resi oggigiorno più facili che in passato, e di altre scorrettezze non meno gravi. E a quel punto non stonerebbe aggiungere una scritta all’ingresso della palazzina dove si trova il call center: arbeit macht frei.

Voto: 7                                                               Stefano Coccia

Pop Skull
(Adam WINGARD)

(U.S.A.   -   2007  -   86')

Daniel viene mollato dalla ragazza e si fa di droghe pesanti, meditando un omicidio…

Voto: 5                                                         Emanuele Di Nicola

Voto:  5                                                                Stefano Coccia

Taxi to the Dark Side
(Alex GIBNEY)

(U.S.A.   -   2007  -   105')

Afghanistan. Dilawar, tassista, sospettato di collusione con le forze talebane, viene prelevato dalla vettura e incarcerato nella base di Bagram; alla sua famiglia tornerà indietro solo un certificato di morte. Partendo da questo episodio, il regista Alex Gibney indaga attentamente lo strumento della tortura nelle guerre americane post 11 Settembre: “Quello che è successo non è colpa di poche mele marce, ma frutto di una politica sistematica”.

Voto: 6                                                              Emanuele Di Nicola

The King of Kong: A Fistful of Quarters
(Seth GORDON)

(U.S.A.   -   2007  -   79')

Battere il record di Donkey Kong, videogame in grado di evocare un’epoca di giornate spese al bar o nelle sale giochi, è un’ossessione tanto per l’arrogante Billy Mithell che per il più mite, simpatico Steve Wiebe. Caratteri opposti, ma un atteggiamento ugualmente maniacale nei confronti di quel passatempo elevato a ragione esistenziale: il resoconto delle loro sfide a distanza accende il documentario, mentre intorno ai protagonisti ruota un circo non meno delirante di appassionati dei videogiochi “arcade” anni ‘80

Game over?

Incredibile ma vero, la sorpresa più grande di questa Festa del Cinema è arrivata proprio da un documentario, concepito con un passo da fiction, attraversato da una sottile vena umoristica, orchestrato con un crescendo finale così coinvolgente da oscillare tra la suspance di un thriller e il pathos di un film sportivo. Ma quale sarebbe poi lo sport in questione? Tenetevi saldi sulle poltrone, non mollate il joystick e i pulsanti per nessun motivo, perché qui si tratta di riesumare addirittura Donkey Kong, icona di un certo peso nel mondo dei videogames anni ’80. Argomento frivolo, inconsistente? Può darsi, ma molto dipende da come lo si affronta: se ad Across the Universe di Julie Taymor sono stati tributati diversi minuti di applausi, le proiezioni di The King of Kong: A Fistful of Quarters  hanno proposto una compatta reazione del pubblico che è andata ben oltre gli applausi finali, cui vanno perciò aggiunte risate a scena aperta e un tifo da stadio nei momenti più esaltanti del racconto. Già, perché il sornione Seth Gordon sa ballare in bilico tra una descrizione dei personaggi e degli ambienti da loro frequentati ricca di notazioni gustose, taglienti, ed un resoconto della sfida tra gli opposti caratteri del vanesio Billy Mitchell e del volenteroso anti-eroe Steve Wiebe che appassiona realmente.
Il carosello di personaggi che si agitano intorno a questo duello di abilità vissuto con dissennata euforia contempla comprimari di tutto rispetto, dall’ex giocatore e arbitro che ha fondato una lega di patiti dei più popolari videogames, con tanto di ufficializzazione dei record affidata a solerti delegati, fino all’insospettabile vecchietta accreditata di  punteggi mostruosi in qualche altro “arcade” coperto dall’associazione. La maniacalità regna, tra ore passate ad esercitarsi nel videogame preferito e sospetti di irregolarità nell’acquisizione dei vari primati, tra famiglie trascurate e riunioni di nostalgici del gioco da bar, tra spiegazioni tecniche e deviazioni su altri fenomeni di costume correlati agli anni ’80. Intanto l’eterna tenzone inaugurata da Billy e Steve, campioni di Donkey Kong, va avanti tra alterne fortune, e già comincia a circolare la voce che la loro rivalità possa ispirare, nell’immediato futuro, un vero e proprio lungometraggio di fiction…

Voto: 8,5                                                             Stefano Coccia

The Universe of Keith Haring
(Christina CLAUSEN)

(Italia/Francia   -   2007  -   82')

“Il mio contributo al mondo è la mia capacità di disegnare. Voglio disegnare il più possibile e il più a lungo possibile”. Storia di Keith Haring: l’artista, l’uomo, il mito.

L'arte di essere artisti

Keith Haring, predicatore dell’“arte per tutti”, personalità amata e odiata dal pubblico: per alcuni paradigma dell’arte libera ed essenza dello spirito anni ’80, per altri uno pseudo-artista dalle dubbie doti, un “venditore” di se stesso in una società alla ricerca di personaggi “colorati”. Keith Haring: il ragazzo di provincia (era nato a Kutztown, Pennsylvania nel 1958) cortese e ben educato con un’incredibile passione per il disegno, ma anche la personalità eclettica, l’artista emergente in una New York alla ricerca di nuovi talenti e di nuovi spunti creativi.
Sregolato, indipendente, con una formidabile ansia di comunicare ed esprimersi attraverso i suoi lavori, e allo stesso tempo sensibile, fermamente convinto e radicato nei propri valori artistici, un uomo che non si è fatto plagiare dal tumultuoso ambiente della Grande Mela.
The Universe of Keith Haring è un omaggio doveroso e rispettoso nei confronti di uno fra gli artisti più prolifici del XX secolo, spesso sconfitto nella sua battaglia per la propaganda del messaggio creativo dai provvedimenti delle amministrazioni pubbliche, rei di aver più volte cancellato i suoi murales. Christina Claunsen racconta in modo appassionato la vita breve ma intensissima di un uomo che identificava nell’arte e nella sua divulgazione la propria massima aspirazione: lasciando quasi in secondo piano le opere vere e proprie di Haring, il documentario si concentra sulla vita e sui sentimenti e le situazioni che hanno portato alla nascita di quelle figure tanto familiari (ed inflazionate). Il ragazzo “con gli occhialetti” che magnetizzò l’attenzione critica con i suoi coloratissimi omini e con le sue forme arrotondate è raccontato da chi visse accanto a lui gli anni dell’infanzia (i genitori, i fratelli, gli amici di vecchia data) e quelli della sua clamorosa ascesa, fra i quali spiccano nomi come quelli di Yoko Ono, David Lachapelle, Carlo Mc Cormick…
Nonostante ciò il quadro che The Universe of Keith Haring offre è non solo quello di una dimensione intima e privata di Haring, quanto uno spaccato preciso e ben documentato del penultimo decennio del ‘900, che ripercorre la vita e la storia delle figure che in un modo o nell’altro hanno incrociato la frenetica esistenza dell’artista.
Christina Claunsen mette sotto i riflettori l’impegno sociale dell’artista (specie nella seconda fase della sua carriera), ma anche la sua natura estrosa, la sua dichiarata omosessualità e il rapporto fra la vita di provincia e il brulicare esistenziale della metropoli.
Stroncato dall’AIDS il 16 febbraio 1990, in soli 31 anni di vita Keith Haring è riuscito a fare diventare inconfondibili i suoi tratti, idolatrato da milioni di ammiratori in tutto il mondo (le sue opere sono distribuite alle latitudini più diverse, dal Giappone, all’Italia, alla Germania…) e The Universe of Keith Haring pur non avendo come pilastro portante un’idea che superi la classica concezione documentaristica e senza aggiungere letture trasversali, riesce a trasmettere tutta l’energia, la vitalità e il senso di necessità artistica che hanno permesso che, quello che forse è il più grande esponente del graffitismo newyorkese, potesse entrare nella leggenda e nella storia dell’arte.

Voto: 5,5                                                              Priscilla Caporro

War/Dance
(Sean FINE, Andrea NIX-FINE)

(U.S.A.   -   2006  -   105')

L’incontro con Dominic, Rose, Nancy e altri bambini di Patongo, nel nord dell’Uganda, ci porta subito a contatto con ricordi dolorosissimi e con una realtà di sopraffazioni legata a doppio filo con la presenza della guerriglia; una guerriglia responsabile di parecchi massacri e del reclutamento di elementi giovanissimi, prelevati dai villaggi proprio per farne dei miliziani. Ma a questa infanzia sconvolta, negata, viene offerta direttamente dalla capitale una possibilità di riscatto: partecipare (e magari trionfare) alla kermesse di canti e danze tradizionali del Kampala Music Festival

Kampala Music Festival

I registi Sean Fine e Andrea Nix Fine, marito e moglie, possono vantare già diverse esperienze di cinema documentario nelle aree più turbolente del globo. Più in particolare, questo War/Dance sembra racchiudere in sé pregi e difetti comuni a parecchi film, sia di fiction che documentari, girati in paesi africani da elementi estranei a quelle particolari realtà. Da un lato la curiosità, l’esperienza e la tecnica portano verso prodotti che sanno esaltare la differente dimensione umana, specie se mescolata con esperienze dolorose, che gli autori si trovano di fronte; dall’altro c’è il rischio concreto che questo sguardo esterno riproduca schemi precostituiti allo scopo di accontentare un pubblico occidentale, prigioniero della sua visione dell’Africa.
Nello specifico War/Dance raccoglie numerose testimonianze relative a giovani vite marchiate per sempre dagli orrori della guerra, una guerra portata nel nord dell’Uganda da un movimento di ribelli, noto come LRA (Lord Resistance Army). Il lato emotivo della vicenda viene colto in tutta la sua drammaticità, con bambini costretti ad assistere impotenti all’eccidio della propria famiglia, con altri rapiti per essere trasformati a loro volta in guerriglieri (ed iniziati quindi alle stesse brutalità subite dai propri famigliari), ed altri ancora fuggiti dai campi di addestramento nella giungla a rischio di terribili punizioni. Umanamente il rapporto degli intervistatori con chi ha subito tali violenze sembra improntato a rispetto e pudore, ma in scene fin troppo costruite, come l’incontro di una vittima col sergente dei ribelli prigioniero presso un campo dell’esercito regolare, si affaccia il sospetto di una eccessiva manipolazione; così come il background di questo conflitto tra governo nazionale e guerriglia separatista, tracciato solo a grandi linee, mostra qualche crepa dovuta allo scarso approfondimento delle cause sociali.
Nel complesso appare più serrata e coinvolgente, ma in un certo senso anche più onesta, la seconda parte del film; quella che racconta delle imprese compiute al Kampala Music Festival dagli scolari di Patongo, tra cui gli stessi protagonisti delle tragiche storie esposte in precedenza. Si fa il tifo per loro, ovviamente, e sebbene questo riscatto nella performance artistica presti ugualmente il fianco a qualche critica, per la sua risoluzione un po’ meccanica, semplicistica, è innegabile che i due registi sappiano condurre il gioco con grande intensità a livello di riprese e di montaggio, nonché con un pathos nel dilatare le attese, al momento del concorso e delle singole esibizioni, tale da farci sentire intimamente coinvolti.

Voto: 6,5                                                             Stefano Coccia

Zero - Inchiesta sull'11 Settembre
(Franco FRACASSI, Francesco TRENTO)

(Italia   -   2007  -   106')

L’incalzante inchiesta sui fatti dell’11 settembre 2001 avviata da Giulietto Chiesa e dal suo staff si riflette in un montaggio serrato e scrupoloso, che lega tra loro le testimonianze oculari di alcuni dei sopravvissuti, le dichiarazioni di tecnici specializzati, le interpretazioni proposte da giornalisti e politologi di fama internazionale, filmati degli attacchi analizzati al dettaglio, ricostruzioni grafiche e animazioni al computer, col risultato di alimentare una serie impressionante di dubbi sulla versione ufficiale dell’11/9. Sospetti più che legittimi di manipolazione e strumentalizzazione della verità ricadono quindi sui vertici dell’amministrazione Bush, le cui mille contraddizioni non possono passare inosservate.

9/11: un’incredibile menzogna?

Alla ricerca di un titolo per il nostro breve e senz’altro approssimativo commento, ci è venuto spontaneo fare il verso ad un libro, il bestseller di Thierry Meyssan L’incredibile menzogna. Nessun aereo è caduto sul Pentagono, lo stesso citato da Gore Vidal nello sconvolgente documentario diretto da Franco Fracassi e Francesco Trento. Già, perché l’inchiesta condotta da Giulietto Chiesa e dai suoi agguerriti collaboratori ha innanzitutto il merito di ricollegarsi ai più documentati e incisivi tra gli innumerevoli saggi, articoli giornalistici, prodotti audio-visivi che in questi anni hanno scavato, da posizioni assolutamente indipendenti, sulle mille contraddizioni della versione ufficiale sull’11/9, quella sostenuta dalla Casa Bianca e da istituzioni ad essa collegate, pronte ad arrampicarsi sugli specchi pur di imporre la loro idea sull’origine degli attentati alle Torri Gemelle e al Pentagono. Spiegazioni quasi sempre insufficienti, qualche volta persino ridicole. Ma è anche in base a tali interpretazioni che gli Stati Uniti, negli anni successivi, si sono arrogati il diritto di portare avanti una politica estera di straordinaria aggressività. Ciò costituisce un valore aggiunto per la ricerca, comunque necessaria, di una verità dalle basi oggettivamente più solide. Eppure, simili considerazioni probabilmente sfuggono a gran parte dell’opinione pubblica, così facilmente anestetizzata dall’assenza di spirito critico e dalla piaggeria esibite dai media ufficiali. Ecco allora l’importanza di operazioni come quella che ha portato a ZERO – Inchiesta sull’11 settembre, frutto di un’indagine accuratissima sui tanti, troppi “buchi” della versione ufficiale, che comincia a fare acqua da tutte le parti, come dimostrano le più elementari contestazioni mosse non solo da alcuni testimoni oculari, sopravvissuti all’attacco, ma anche da tecnici ed esperti di vari settori.
Molte delle tesi espresse nel film (più sotto forma di domande che di certezze) potranno non risultare nuove, per chi ha già confidenza con le voci più significative della contro-informazione. In alcuni ambienti sono state ribattezzate con un certo disprezzo “teorie complottiste”, ma altri documentari come Loose Change di Dylan Avery (non a caso uno dei più citati nel lavoro dell’equipe italiana) ci hanno abituato a grande serietà e rigore nel ricercare, comparare, interpretare i dati. Tali prerogative sono del resto necessarie, trattandosi di un materiale così scottante: volendo fare qualche esempio, si parla di un oggetto caduto sul Pentagono che mostra di possedere caratteristiche fisiche assai diverse, rispetto a quelle di un Boeing, così come l’idea che sia bastato l’impatto degli aerei a tirare giù le due Torri perde credibilità, di fronte a certi studi più attenti sulla temperatura di fusione dei metalli e ad altri indizi, che fanno pensare immediatamente alle sostanze esplosive utilizzate nelle demolizioni controllate. Ma chi sarebbe stato poi a compiere simili atti di sabotaggio, in modo così scellerato? Qui si entra nel campo delle ipotesi, perciò lo spettatore viene lasciato libero di trarre le sue conclusioni.
Oltre ad avvalersi del sostegno e della collaborazione attiva di personaggi del mondo della cultura quali Dario Fo e Gore Vidal, ZERO – Inchiesta sull’11 settembre tenta di fare chiarezza in questa matassa ingarbugliata procedendo nell’analisi con ordine, senza alcun timore che il montaggio ritmico e serrato dei materiali appiattisca il risultato, facendo semmai in modo che didascalie e animazioni piuttosto elementari (sembra un filino ironico, visto il tema, che la loro grafica ricordi quelle brevi sequenze animate che si vedono, a scopo informativo, negli aeroporti) ribadiscano il concetto, qualora esso meriti una ulteriore sottolineatura.
L’unico limite che si può addebitare all’operazione, da posizioni di estrema sinistra, è di natura ideologica. Ed è un limite strutturale che non riguarda la serietà dell’inchiesta, per cui lo si può anche considerare alla stregua di una nota a margine, da prendere in considerazione a livello teorico pur sapendo che una simile impresa produttiva non avrebbe potuto spingersi a tanto: ovvero denunciare la probabile mistificazione da parte dell’amministrazione Bush di quanto realmente avvenne l’undici settembre (ovvero una possibilità suggerita dalla ricostruzione degli eventi operata nel documentario) come una prerogativa, certo, ma non come una esclusiva a livello mondiale del sempre più irascibile imperialismo americano. Quello che vogliamo sottolineare è semplicemente un limite fisiologico di gran parte della sinistra europea, che nel puntare l’indice contro il Moloch rappresentato dall’imperialismo americano, in realtà particolarmente “creativo” e pericoloso nel coniare nuovi stratagemmi e pratiche perverse onde giustificare le proprie guerre imperialiste, finisce spesso per dimenticare il nesso imprescindibile con analoghe manovre poste in atto da altri imperialismi in fase ascendente o di recupero delle posizioni perdute, quali appaiono rispettivamente Cina e Russia. Per essere ancora più espliciti, si consiglia a tutti la visione di Rebellion, l’inquietante documentario di Andrei Nekrasov sulla dissidenza russa e sul “regno” di Putin, che mostra quanto i vertici della locale oligarchia siano bravi a copiare gli americani; ad esempio giustificando il loro pugno di ferro in Cecenia col ricordo di attentati nella capitale, la cui matrice cecena diventa quanto mai dubbia, fumosa, se per caso si va a controllare meglio i movimenti di agenti del vecchio KGB o di altri pericolosi individui sul libro paga di Mosca, che sempre per caso e operando in maniera non proprio limpida si aggiravano nei paraggi dei luoghi in questione. Tutto il mondo è paese? No, tutto il mondo è capitalista. Purtroppo.

Voto: 8                                                               Stefano Coccia

Uno scambio di battute con Paolo Jormi Bianchi, co-autore di ZERO

In che modo è stato avviato il progetto che ha portato alla realizzazione di Zero?

Giulietto Chiesa come scrittore e saggista e come uomo politico ha deciso ad un certo punto di aprire un fronte presso l’opinione pubblica sul tema della verità sul 9- 11. Mi ha coinvolto in questo progetto e io ho fatto ricerche e prodotto documentazione con la quale abbiamo convocati intellettuali di rilievo del panorama italiano, per una consultazione. Ne è nato il manifesto “Rompere il muro del silenzio”, che si può leggere qui. 
Contemporaneamente Franco Fracassi e Thomas Torelli, regista e produttore romani, lavoravano all’idea di un film documentario sul 9- 11. Ci siamo incontrati durante la proiezione di “Sette domande sul 9- 11”, un piccolo collage di documentari già in circolazione che avevo messo insieme per una proiezione davanti ai diversi firmatari del manifesto. Abbiamo deciso di imbarcarci in questa avventura.

Nel portare avanti la vostra inchiesta quali sono le fonti principali cui avete attinto, a livello di interventi giornalistici, di saggistica e di documentari aventi come oggetto i fatti dell'11/9?

Dovrei essere molto lungo, ti cito come documentari Loose Change e Confronting the Evidence e come saggi tutti i libri di Thompson, Nafeez Mossadeq Ahmed e David Ray Griffin sul 9-11.

Ci sono stati tentativi di ostacolare la vostra inchiesta, o contestazioni particolarmente veementi alla ricostruzione documentaria dell'11/9 cui siete giunti?

Tentativi di ostacolarci direttamente mai, ma di finanziamenti, di ascolto dalle grandi produzioni e distribuzioni, nessuna traccia. Redacted di Brian De Palma in Italia non viene distribuito, perché è troppo scomodo, lui che tratta delle atrocità della guerra in Iraq. Figuriamoci cosa possiamo aspettarci noi che al suo confronto siano dei nani. Ma abbiamo la forza del nostro film e l’interesse popolare. E tante cartucce ancora da sparare.

Come sono stati coinvolti uomini di cultura da sempre attenti allo scenario politico-sociale come Gore Vidal , Dario Fo e Moni Ovadia ?

E’ bastato chiederglielo. Hanno accettato subito.

Dopo la presentazione alla Festa del Cinema di Roma si sono aperti spiragli per la distribuzione del film in sala o tramite altri canali?

Senz’altro, come ti dicevo prima abbiamo difficoltà, ma anche assi nella manica. Sentirete parlare di Zero dopo le feste.