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RAVENNA NIGHTMARE FILM FEST
Ravenna – Cinema Corso, 18 – 25 ottobre 2003
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TERRORE DALLA "BASSA" PROFONDA
di Luca Baroncini
IL BUIO SI AVVICINA
di
Niccolò Rangoni Machiavelli |
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TERRORE DALLA “BASSA” PROFONDA Ravenna. Un sabato qualunque di
un autunno qualunque. La pioggia non ferma
il lento passeggio per le vie del centro storico. C'è chi ha l'ombrello
e
chi finge che le gocce diffuse siano solo un effetto ottico molto
sofisticato. Alcuni negozi sono pieni di curiosi ed acquirenti. In altre
vetrine ci si può specchiare senza che nessuna sagoma modifichi i
contorni
della nostra immagine riflessa. Sembra un tranquillo fine settimana di
ottobre, di quelli in cui il primo vigoroso abbassamento della
temperatura causa
stordimento e torpore ma nessuna decisione sul da farsi. Eppure, non
troppo
lontano, la facciata di riviera ballerina e piadina romagnola impigrita
è
scossa da brividi e urla di terrore. Basta incamminarsi, infatti, per
via
di Roma, oltrepassare la Basilica di Sant’Apollinare Nuovo e fermarsi
davanti al cinema Corso, per accorgersi che qualche cosa sta accadendo:
facce seriose, occhiaie, il nero della pece come look, un silenzio innaturale e quasi mistico. Si sta consumando il rito del "Ravenna
Nightmare Film Fest", coraggiosa iniziativa del comune di Ravenna
che affronta, con tanto di concorso internazionale, un viaggio nei
meandri più oscuri e insondabili della psiche umana. Tutto questo
attraverso il supporto immaginifico del cinema. Ecco perciò
lungometraggi, suddivisi in varie
sezioni, documentari e ospiti prestigiosi. In "Spaghetti horror"
vengono
riproposti alcuni "cult" della produzione horror degli anni
'60/'70, dalla baia isolata del più volte imitato “Ecologia del delitto/Reazione a catena” di Mario Bava, alla sinistra e deserta
periferia di Roma in “L’ultimo uomo della terra” di Ubaldo B.
Ragona. "Vampiri
Apocrifi" ripropone la figura del vampiro smitizzata dalla
contemporaneità, con, tra gli altri, l’on the road di Kathryn Bigelow, divenuto di “culto” a
causa della scarsa reperibilità (“Il buio si avvicina”), la lucida
consapevolezza della dipendenza dell’uomo nei confronti del “male”
(il bellissimo e sconvolgente “The addiction” di Abel Ferrara),
l’orrore di crescere e, forse, di vivere (il senza speranza e potente
“Riflessi sulla pelle” di Philip Ridley). "Ombre ammonitrici"
scandaglia il cinema dell'espressionismo tedesco (il tempo è stato
inclemente con “Der Golem” di Paul Wegener e Carl Boese, mentre il
“Nosferatu” di Murnau conserva ancora tutta la sua bellezza e la sua
forza); in più ci sono mattinate per le scuole, due documentari
sull'orrore della guerra (“Gaza strip” di James Longley e
“Shattered dreams of peace” di Dan Setton, entrambi sulla delicata e
complessa situazione in Medio Oriente) e il compleanno di "Zeder"
di Pupi Avati, in copia eccezionalmente restaurata per l'occasione. Luca Baroncini |
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IL BUIO SI AVVICINA Luca ed io saltiamo sulla
cinemobile, un maggiolino che ci porterà nelle fauci delle agognate
visioni incubali di Ravenna. Appuntamento davanti ad un’edicola, sotto
pioggia e nebbia, e via verso il castello di Nosferatu con un cimelio che,
non a caso, conserva ancora il predellino delle carrozze. Si conversa sul
programma del festival, sulla carta alquanto invitante, almeno riguardo ai
titoli conosciuti, classici culti e scult: sabato s’erano visti RIFLESSI
SULLA PELLE, misconosciuto capolavoro di Philip Ridley e il GOLEM muto di
Wegener e Boese. Da leccarsi i baffi. Io, privo di mezzo di locomozione,
mi lamento dello scarso collegamento ferroviario notturno Ravenna-Bologna:
sono infatti impossibilitato a vedere tutti i film in concorso, proiettati
in ore serali. Luca ha già visto KAKASHI, dicendo che non era niente di
che. Poco male: il pomeriggio dopo mi tuffo nella visione del mitico
VAMPIRI AMANTI di Roy Ward Baker, un gotico-lesbico conturbante della
Hammer productions, presentato dalla "Alan Young Distribution",
che sta per editarne il DVD restaurato. La pellicola visionata è talmente
rovinata da essere inguardabile, e sorge spontaneo il dubbio che sia stata
scelta apposta per far risaltare il lavoro di recupero della casa di
distribuzione. Rabbia pura. Segue IL GABINETTO DEL DR. CALIGARI con
accompagnamento musicale dal vivo, e ci si riconcilia con una rassegna
imprescindibile. La sera riesco anche a vedere un film in concorso, in
quanto eccezionalmente proiettato (trasmesso: la copia era palesemente in
DVD) alle 18.30 anziché alle 20.30: KILLER BARBYS VS. DRACULA. No comment
(se non a seguire). Fatto il riassunto delle puntate precedenti, Luca ed
io ci presentiamo al casello autostradale di lunedì: presi nella
discussione, non ci accorgiamo del telepass senza biglietto. Panico.
Bloccheremo tutte le auto. Miracolo: l’asta resta alzata. Passiamo. Poi,
increduli, ci blocchiamo in mezzo all’autostrada. Comincio a pensare che
Luca sia un folle del volante. Questa convinzione è rimarcata dalla sua
richiesta successiva: "Scendi e chiedi al casellante cosa dobbiamo
fare, non abbiamo il biglietto!". Lo guardo stranito, mentre dallo
specchietto retrovisore vedo sfrecciare le auto a destra e a sinistra,
sperando vivamente che ci vedano. Come faccio ad uscire senza essere
investito? Beh, al cinema bisogna arrivare. Prendo coraggio e sbuco fuori,
corro verso l’omino nel cabinotto, mi sento rispondere che dovremo
vedercela con il suo collega all’uscita e con i Punti Blu. Ripartiamo.
Programma: all’arrivo una bella pizza e poi ci spariamo anche, seppur già
visto e stravisto, IL BUIO SI AVVICINA della Bigelow. Fin qui tutto bene.
Ora tocca al film in concorso: entrambi amanti del genere, speriamo in una
buona dose di paura. Il titolo (IL PATTO DELLE STREGHE) del film dello
spagnolo Elorrieta è invitante. A fine proiezione sembra solo di aver
visto una puntata del commissario Montalbano in trasferta dylandoghiana.
Delusion. A parte i padri del genere, questo festival non da tremori.
Delusion. Accendiamo la macchina: è buio pesto, piove. Dopo un po’
faccio a Luca: "Non è meglio che accendi le luci?"; "Le ho
accese"; "Non mi sembra"…"Cazzo, non vanno!".
Incubo. Nessun problema per il centro, ma quando imbocchiamo la prima
strada provinciale, a doppio senso di marcia, senza illuminazione,
cominciamo a tremare. Giù i finestrini (un freddo porco!) ché i vetri si
appannano e, all’occasione, ridotto a navigatore, mi tocca anche mettere
il muso fuori per leggere le indicazioni. Perdiamo la strada, oltre che la
vista, e la velocità di marcia è ridotta ai 40 Km orari. Torniamo
indietro: senza fari non avevamo visto una deviazione per Bologna. Nel
bigelowiano buio che si avvicina, scorgiamo da lontano un’enorme croce
al neon, come un faro a monito dei solinghi e incauti navigatori notturni.
Non è un bel presagio! E dov’è finita la via Emilia? Almeno quella è
illuminata (l’autostrada era fuori questione) !Ma dove cazzo siamo?
Aumentano le curve e le macchine che, venendoci incontro a velocità
considerevole, molto probabilmente non ci vedono. Suggerisco a Luca di
accendere almeno le frecce. La tensione è a mille, ce la faremo,
moriremo, meglio fermarsi e dormire in auto? Decidiamo di andare avanti,
forse in astinenza di quei brividi che il festival ci aveva promesso. E le
battute su qual è il vero RAVENNA NIGHTMARE si sprecano. Arrivati sani e
salvi dopo 2 o 3 ore, si ha la catarsi che poteva dare un grande film, e,
in fondo, andiamo a letto soddisfatti. Intanto l’altro festival è
andato avanti anche senza di noi: ha riproposto uno dei pochi cult
nostrani di fantascienza, L’ULTIMO UOMO SULLA TERRA di Ragona, il
capolavoro LA MORTE CORRE SUL FIUME, l’invisibile L’OCCHIO DEL
TRIANGOLO di Wiederhorn, qualche spaghetti horror e così via. Il sabato
successivo è stato premiato T. T. SINDROM del serbo Dejan Zecevic (classe
1972), scelto da una giuria composta dal produttore Gianluca Curti, dai
giornalisti Manlio Gomarasca e Massimo Lastrucci, dal regista Jean Rollin
e da Stivaletti. E’ la storia di un gruppo di giovani che rimane
bloccato in un bagno pubblico sopra le catacombe. Il primo premio (con
10.000 euro) ha avuto la seguente motivazione: "Nell’economia dei
mezzi riesce a trovare soluzioni originali e terrorizzanti all’interno
del genere psycho-thriller". Niccolò Rangoni Machiavelli |
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RECENSIONI |
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KAKASHI |
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Anno:
2002 |
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A volte ritornano L'Oriente continua a ricercare l'inquietudine, ma pare ormai giunto al capolinea della creatività. Il riciclo sembra infatti l'unica fonte di ispirazione. Questo "Kakashi" (in italiano "Spaventapasseri") comincia come "La città incantata" di Miyazaki Hayao: una ragazza, alla ricerca del fratello Tsuyoshi, scomparso misteriosamente, decide di raggiungere il villaggio Kozukata, dove pensa possa essere andato insieme alla sua ex compagna di scuola Izumi. Proprio come la piccola Chihiro a disegni animati, la giovane e graziosa Karou deve percorrere un lungo e buio tunnel che separa la sicurezza del razionale dall'orrore dell'ancestrale. Al di là dell'oscurità si trova un dimenticato paese in cui l'apparenza bucolica cela comportamenti insani e pericolose psicosi: gli abitanti venerano antiche divinità attraverso gli spaventapasseri. A questo punto la sceneggiatura vira in Stephen King e non trova di meglio che riciclare "Grano rosso sangue" (l'adorazione della Natura) fino a un finale che ricalca "Cimitero vivente" (il mostruoso ritorno in vita dei defunti). Oltre al saccheggio di idee, il regista e co-sceneggiatore Norio Tsuruto Ryuta (a lui si deve il prequel "Ringu 0") non riesce a fare molto altro. L'attesa viene infatti prolungata all'infinito, ma le ghiotte occasioni di brivido non trovano una regia pronta a sfruttarle a dovere. Si cerca l'effetto, ma si dà modo allo spettatore di anticipare eventi e inquadrature. La sceneggiatura, del resto, non va per il sottile; costruisce situazioni approssimative, personaggi solo abbozzati (il padre di Izumi, la ragazza cinese scomparsa, la stessa Izumi) e dissemina la narrazione di tasselli un po' grossolani (i frequenti inserti onirici, l'insistita apparizione di figure impagliate senza che Karou, pur spaventata, si faccia e/o faccia troppe domande) che offrono più certezze che sospetti. Brava la protagonista Shunsuke Matsuoka, dimenticabile il contesto in cui si muove, con una promessa di terrore che si risolve in routine. Voto: 5 Luca Baroncini |
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PACTO DE BRUJAS |
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Anno: 2003 |
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Tremate! Tremate! Le Streghe son tornate! Un po' come l'Italia degli anni settanta, la Spagna del nuovo millennio sembra avere trovato nel genere horror una redditizia strada cinematografica. Peccato che all'abbondante produzione non corrisponda altrettanta qualità. L'anno scorso solo "Intacto" di Juan Carlos Fresnadillo si è distinto dall'anonimato e dallo sciacallaggio visivo, mentre sia il soporifero "Second Name" che il sopravvalutato "Darkness" hanno deluso le aspettative. Questa volta tocca al non certo debuttante Javier Elorrieta, nella cui filmografia svetta il dimenticabile "Ossessione d'amore", girato con Sharon Stone in tempi non sospetti e rieditato quando la bionda americana è stata consacrata star dopo il successo mondiale di "Basic Instinct". Il nuovo "Pacto de Brujas" ha il pregio di imbastire una storia di genere non priva di fascino (una strage misteriosa, un paese con un segreto, le premonizioni dei tarocchi, il maleficio delle streghe) ma il grande difetto di appiattire qualsiasi possibile implicazione, sia nelle immagini che negli sviluppi del racconto. L'andamento è televisivo, quasi telenovelistico, con una messa in scena impersonale, un'eccessiva verbosità, che appesantisce senza aggiungere molto, e qualche rapido (troppo rapido e quindi stridente) tocco trash (la procace Eulalia). I tanti personaggi secondari paiono avere l'unica funzione di allungare il brodo, ma sono ben lungi da offrire spunti di interesse o svolte risolutive. La ridondante sceneggiatura suggerisce in più di un'occasione ipotesi originali (l'idea di un'anima che nel momento della morte viene intercettata da una seduta spiritica non è male), ma finisce sempre con lo scegliere la soluzione più banale. Del resto, da "Giulietta e Romeo" in poi, non è facile aggiungere nuova linfa a un tema usurato come quello della lotta tra famiglie rivali, con relative vendette e amori impossibili. Particolarmente sconfortante l'utilizzo grossolano della psicologia, con una seduta di ipnosi "risolvi-trauma" così dozzinale, nella sua elementare meccanicità, da risultare irritante. Si salvano alcuni interpreti, in particolare il giovane Rodolfo Sancho (nel ruolo del semi-spirito in cerca di pace) che incarna alla perfezione l'orrore della normalità: un viso da bravo ragazzo, un fare rassicurante, ma bagliori di lucida follia, senza strafare, negli occhi. Peccato che le potenzialità narrative del personaggio, ed espressive dell'attore, non vengano utilizzate al meglio. Voto: 5 Luca Baroncini Voto: 5 Niccolò Rangoni Machiavelli |
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KILLER BARBYS VS.
DRACULA |
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Anno: 2003 |
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Musicarello
masochista Già protagonisti di una pellicola del 1996, tornano i Killer Barbies, capitanati dalla voluttuosa Silvia Superstar, circondati da bambole fetish e teschi dei coniglietti di Playboy: Franco veicola il loro musicarello in video, indugia sulle discrete esibizioni canore, appiccica i "videoclip" con l’ennesima parodia di genere, senza (sex)ploitation, orrore e ingegno. Ad essere terrificanti sono gli zoom, le gag e le location (il gremito concerto finale è un bluff). Si strappano a morsi le idee buone e i punti per un voto maggiore di zero: il pasto delle cervella (ma i trucchi sono banditi) di un’intervistatrice ignorante; la comunista che promette al vampiro un video "da sega"; il "Come cazzo si esce da qui?" del Dracula in fuga; la "genialata" demenziale del "morphing" del Conte in…coniglietto meccanico (!).Quando il ridicolo volontario maschera quello oggettivo e la povertà di mezzi diventa sciatteria presuntuosa (vedi le ammiccanti citazioni) e orgogliosa di esserlo: la ben nascosta mordacità del regista (unico vero vampiro delle nostre visioni) non fa che confermare quell’indecenza puttanesca con cui, da decenni, si vanta di non applicarsi mai. Difficile trattenere l’imbarazzo di fronte a personaggi che tentano maldestramente di essere grotteschi e si sgrammaticano nell’ambiguità di una masochista (quindi volontaria) incompetenza, nella monotonia di una buffoneria strabocchevole, nell’assurdità che non conosce il confine fra deformazione e deturpazione. Le edulcorate barbie del cinema mainstream sono uccise da tipacci come il Don Pepito che si esibisce in gratuiti insert da pirata Morgan e il Van Helsing accecato dai Pokemon (!), con naso da e per vampiro. Proprio per bocca di quest’ultimo, quando descrive il parco divertimenti in cui si trova, pare che Franco si auto-flagelli: "E’ un luna park in cui tutto è finto, pieno di ciarlatani e buffoni". E quale altro senso ha l’onnipresenza del rumore di uno scarico? Ah! La cagata pazzesca! Voto: 3 Niccolò Rangoni Machiavelli |
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SANGRE ETERNA |
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Anno:
2002 |
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Cinema & Giochi di Ruolo Siamo stati più volte invischiati in giochi virtuali che sembravano realtà e realtà che erano invece elaborazioni di sintesi, ma il cinema si è raramente inserito nel mondo assai frequentato dei giochi di "ruolo"; quelli in cui si interpreta, appunto, il ruolo di un'altra persona e la si fa interagire con un mondo di pura immaginazione, dove i limiti sono dati dalla fantasia dei giocatori e dalle regole decise in precedenza. Carte, dadi a varie facce e matite, sono gli strumenti da utilizzare e la competizione si disputa sotto gli occhi di un arbitro, chiamato Master, dal giudizio inappellabile. Il giovane cileno Jorge Olguin tenta di fondere il gioco con l'horror, ma si lascia un po' prendere la mano ed eccede in effetti ed effettacci perdendo di vista la narrazione. Le immagini, curate e ricercate, ricalcano i videoclip e si sprecano rallenty, velocizzazioni, luci stroboscopiche, dettagli in primo piano; il montaggio, anche sonoro, imprime ritmo e mordente all'azione; l'azione, invece, ha un andamento ondivago: costruisce situazioni tutt'altro che singolari, ma intriganti, e si arena in uno stallo narrativo dove un'insistita atmosfera di tenebre e vizio (da pubblicità di superalcolici, per intenderci) finisce per soffocare i personaggi. L'epilogo, con malcelata furbizia, lascia aperta la strada a ogni possibile interpretazione, optando per un'ambiguità che è diventata marchio di fabbrica del genere. L'ambientazione a Santiago del Cile non aggiunge molto al racconto e il gruppo di ragazzi protagonisti sconta una caratterizzazione un po' di maniera: l'equazione "dark, tatuaggi, piercing" = "più cattivo che buono" non brilla infatti per originalità. Divertenti le virate splatter e davvero riuscite le creature vampiresche che, nonostante la smaccata artificialità di trucco e dentiere, sono particolarmente mostruose e riescono nell'intento di spaventare. Il pregio maggiore del film è quello di comunicare l'intensità con cui può essere ludicamente vissuta la realtà attraverso un gioco di "ruolo", ma lo spettatore ha modo di accorgersene troppo tardi, quando buio e flash onirici hanno malauguratamente prodotto il calo della palpebra. Non male, comunque, il retrogusto. Voto: 5,5 Luca Baroncini |
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