FAR
EAST FILM FESTIVAL 2003
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INTRODUZIONE HONG KONG - JUST ONE LOOK - Riley Ip - SUMMER BREEZE OF LOVE - Joe Ma - FRUGAL GAME - Derek Chiu - INFERNAL AFFAIRS - Andrew Lau, Alan Mak CINA GIAPPONE COREA |
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IL CINEMA AI TEMPI DELLA SARS Da cinque anni Udine ospita il Far
East Film Festival, appuntamento impedibile per chi è appassionato di
cinema e di oriente. Quest’anno, oltre a tutti i problemi logistici e
tecnici che vivacizzano una grande manifestazione, un incubo nuovo di
zecca: la S.A.R.S, il virus killer nato in Cina che sta catalizzando in
questi oscuri tempi l’attenzione dei media. La politica del terrore
continua a seminare allarmismi ingiustificati e a condizionare chi ha
deciso di non porsi domande. E’ un infallibile strumento per tenere
sotto controllo menti malleabili che, alle ragioni del buon senso, hanno
sostituito la PAURA. Circoscritta tutto sommato, ma folle, insana e in
qualche modo rassicurante. Sta di fatto che anche Udine è stata
contagiata. Non tanto il gruppo di esperti e appassionati che organizza il
festival, e nemmeno il caloroso pubblico, quanto la giunta di
centro-destra che ha montato un caso politico sull’equazione FESTIVAL
ESTREMO ORIENTE = CONTAGIO. Tutto questo nonostante l’organizzazione
abbia più volte dichiarato lo stop agli ospiti stranieri provenienti dai
paesi esposti al virus. I giornali nazionali snobbano un po’ la
manifestazione (la più ricca e importante del settore in Europa)
relegando commenti ai film in angusti trafiletti nella pagina degli
spettacoli, mentre la stampa locale dà ampio risalto sia al festival che
alle polemiche politiche connesse. Le premesse non sono quindi delle più
rosee. Si teme soprattutto un allontanamento del pubblico e una perdita di
interesse nei confronti della manifestazione. I risultati, però, sono
tutt’altro che sottotono, con la bella sala del teatro Nuovo Giovanni da
Udine presa giornalmente d’assalto da curiosi, sia locali che
forestieri. Proviamo a vedere cosa è successo nel 2002 nei quattro più importanti mercati dell’Estremo Oriente: Hong Kong, Cina, Giappone e Corea.
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HONG KONG Incertezza economica,
disoccupazione crescente, calo di fiducia da parte dei consumatori, caduta
del mercato immobiliare. Una situazione economica così critica e precaria
si è riflessa anche nell’industria cinematografica (escludendo
ovviamente l’impatto della S.A.R.S. che ha causato una contrazione degli
spettatori pari al 70%). Il 2002 è stato per il cinema (e non solo) un
anno povero. Rispetto all’Italia, dove il dominio americano è
incontrastato, le preferenze del pubblico di Hong Kong vanno comunque ai
film nazionali. Nel 2002 si è avuta una diminuzione, passando dal 47,1%
al 40,2%, ma si tratta comunque di percentuali alte che testimoniano il
buon impatto della produzione interna nel paese. Considerando che gli
incassi dei film hollywoodiani sono rimasti praticamente immutati, a
salire sono le percentuali relative ai film giapponesi e, soprattutto,
coreani. Un caso a parte è rappresentato dal film cinese di Zhang Yimou
“Hero”, grande successo natalizio che si presenta come una sorta di
ibrido, in quanto unisce alla produzione made in China le star del cinema
di Hong Kong. Ma il vero fenomeno dell’anno, che ha risollevato le sorti
del mercato interno, è stato il thriller “Infernal Affair”. Arrivato
nelle sale a dicembre ha raggiunto, da solo, il 16% degli incassi
nazionali. |
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JUST ONE LOOK - Solo
uno sguardo |
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Anno: 2002 |
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C'era una volta C’è il sapore della nostalgia
in questo simpatico film di Riley Ip, a metà strada tra
“Nuovo cinema Paradiso” e la commedia giovanilistica in stile
MTV. Ambientato negli anni Settanta, in una piccola isola tropicale ad
ovest di Hong Kong, il lungometraggio racconta gli anni
dell’adolescenza di due ragazzi, alle prese con i primi problemi
sentimentali. L’occidente è un miraggio lontano e nella piccola
comunità predomina ancora una tradizione con radici secolari. L’unica
finestra sul mondo, in grado di raccontare
altro, diventa quindi il cinema del villaggio, attorno a cui ruota gran
parte della vicenda. Nonostante la malinconia che si respira,
l’approccio del regista è tutt’altro che piagnucoloso e ha la
meglio il lato comico, con gag in parte divertenti, qualche volta
stiracchiate. Il film punta molto sulla verve dei due protagonisti, in
pena d’amor verso due graziose fanciulle interpretate dalle “Twins”,
vero e proprio fenomeno pop in patria. Al di là del raccontino pulito e
un po’ ruffiano, con tutte le romanticherie imposte da una
“liason” per teen-ager, emerge trasversalmente un amore nei
confronti del cinema che entra più volte, in modo risolutivo, nella
narrazione: lettere d’amore copiate dalle sinossi dei film,
appuntamenti fuori dal cinema dove i due giovani protagonisti hanno un
banchetto in cui vendono crocchette di pesce, frequenti citazioni dei
film “wuxia” degli anni Sessanta, quelli tutti improbabili duelli e
arti marziali, l’importanza della sala come luogo di incontro, mentore
sentimentale e addirittura definitive rese dei conti. Voto: 6 |
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SUMMER
BREEZE OF LOVE - Brezza d'amore estiva |
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Anno: 2002 |
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M'ama non ama Sembra scritta dalla redazione di CIOE’ questa favoletta per teen-ager, che al di là della terribile omologazione di facciata racconta più di quello che sembra sulle contraddizioni di Hong Kong, città che incornicia la vicenda. La serenità trova identificazione nel consumismo più sfrenato, l’appagamento deriva dal possesso, i ragazzetti sorridenti dei manifesti pubblicitari diventano icone da imitare. Non a caso, gran parte delle tante scene madri avviene all’interno di centri commerciali, luoghi predisposti dall’imitazione di un modello americano, più alla socialità che allo shopping. In realtà il film non ha pretese di critica sociale e si concentra sugli amorazzi delle giovani protagoniste (ancora una volta le dive pop “Twins”), due graziose ragazzine tutte moine e palpiti d’amore. La sceneggiatura è talmente improponibile da risultare simpatica. Non c’è ricerca di verità, il luogo comune sembra essere la parola d’ordine a cui assoggettarsi e si percepisce il desiderio di catturare il pubblico di ragazzine alla prima smaltatura di unghie, puntando molto sul look e sulla verve degli interpreti (comunque a loro agio e simpatici). E’ un tipico esempio di film commerciale che insegue gli spettatori piuttosto che raccontare un punto di vista personale e autentico, con una improbabile successione di amori impossibili, cotte colossali, rifiuti, lacrime, delusioni, liti e risate. Un insieme di banalità eccessivo anche per un cartone animato per bambini, amplificato da romanticherie al pianoforte che sprofondano ulteriormente il film in una melassa non lontana dall’inconsistenza. Uniche digressioni, alcuni inaspettati guizzi grotteschi: il ragazzetto impacciato e cavalier servente che impugna l’ombrello come un supereroe per proteggere la sua bella stramazzata al suolo sotto la pioggia, o la compagna del padre di una delle protagoniste che si dedica a un’accurata e assai zozza pedicure in salotto mentre attende di sedersi a tavola. Voto: 5 |
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FRUGAL GAME - Il
gioco della frugalità |
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Anno: 2002 |
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La Grande Famiglia Lo spunto è ironico e divertente: un reality show prevede il saldo dei debiti per la famiglia che in una settimana di tempo, e sotto l’occhio costante delle telecamere, riuscirà a risparmiare la maggior parte del budget a disposizione. Anche la regia tratta con verve l’originale soggetto, alternando uno stile cinematografico ad uno televisivo, con inserti sgranati di chiara matrice catodica. La scelta di uno stile o dell’altro appare però totalmente casuale, senza un disegno preciso di logica o coerenza. Ma ciò che davvero inficia l’efficacia del film è la superficialità della sceneggiatura, che non si preoccupa minimamente di raccordare con un minimo di senso le varie sequenze. Tante situazioni ed equivoci, infatti, sulla carta divertenti, senza una motivazione perdono gran parte della loro carica comica, scadendo nella gag insulsa e fine a se stessa. Perché, ad esempio, la finta famiglia protagonista è selezionata tra milioni di possibili famiglie concorrenti? Anche la critica della società dei consumi, la descrizione del cinismo dei mezzi di comunicazione, lo specchio della vacillante situazione economica, si limitano ad essere spunti interessanti privi di qualsiasi sviluppo. Una comicità poco incisiva e di grana grossa sfuma così le potenzialità della commedia, genere in altri casi perfetto per divertire non spegnendo il cervello. Voto: 5 |
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INFERNAL AFFAIRS -
Affari infernali |
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Anno: 2002 |
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Doppia Identità Un poliziotto è infiltrato in
una banda criminale. Un criminale è infiltrato nella polizia. Entrambi
vivono da anni una doppia vita, guardandosi costantemente alle spalle.
Ogni passo falso può essere fatale. Il grande successo dell’anno di
Hong Kong, che con gli strepitosi incassi ha risollevato le sorti di
un’industria cinematografica in dichiarato declino, è un film solido,
teso e ben fatto. Molto curato sia nella composizione delle immagini che
negli sviluppi narrativi, attento a caratterizzare con energia e
credibilità i contradditori profili psicologici dei protagonisti. Si
respira un’atmosfera a metà strada tra “Face Off” e “Miami
Vice”. Nel film di Andrew Lau & Alan Mak non c’è uno scambio di
faccia, ma sono i ruoli ad invertirsi, con lo stesso straniamento
causato dal non sapere fino in fondo a quale identità credere.
Poliziotto o criminale? Criminale o poliziotto? Voto: 7,5 |
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CINA Per la Cina il 2002 è stato un
anno di grande fermento, sia economico che sociale. La figura femminile ha
finito per ricoprire un ruolo sempre più centrale nella società,
testimoniato anche dal mezzo cinematografico. In costante aumento,
infatti, il numero di donne che lavora nel cinema e che popola gli
schermi, con molte storie imperniate su personaggi femminili. Una donna
forte, seducente e volitiva, rispetto a un uomo sempre più debole e
insicuro, in profonda crisi di identità, che trova conforto solo
nell’apparenza decisionale perpetrata dalla tradizione. |
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LIFE SHOW - Lo
Spettacolo della Vita |
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Anno: 2002 |
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Immagini da respirare Un ritratto femminile è al centro del lungometraggio di Huo Jianqi. La protagonista Lai lavora al mercato notturno della enorme città cinese di Chongqing e il film racconta un estratto della sua vita. Più della storia, un riempitivo alla lunga noiosetto e poco coinvolgente, colpisce l’assoluta padronanza del mezzo cinematografico da parte del regista che combina, con risultati di grande fascino, le luci e i colori dei luoghi, valorizzando l’intensa interpretazione della brava Tao Hong, giustamente premiata al “Shanghai International Film festival”. Sono molto belle ed evocative, infatti, le immagini che impaginano il film. Sembra davvero di essere in un mercato notturno di un paese della Cina, se ne respirano gli odori, i ritmi, se ne toccano quasi le forme. La brezza che bagna costantemente di grigio la città arriva a lambire le poltrone del teatro. Il taglio della regia è quasi documentaristico, nel senso che documenta, con estrema precisione e dovizia di dettagli, il mondo in cui colloca la sua protagonista. Vediamo quindi da più punti di vista la città di Chongqing, ne percepiamo la vastità attraverso lunghe panoramiche che vanno di pari passo con l’interiorità di Lai, perduta in un mondo che non offre più risposte ma non rassegnata, volitiva ma non determinata e profondamente ambivalente. Da una parte infatti vorrebbe cedere alle lusinghe di un uomo ricco e ancora piacente, dall’altra sente di poterne fare a meno, di bastare a se stessa. I suo sogni sono la rispettabilità e l’autonomia, e si preoccupa più di essere amata che di amare, cedendo così alle radicate trappole di una società maschilista che vuole la donna come silenzioso oggetto del desiderio. La brava Tao Long si colloca nella visione malinconica ma non greve del regista con grande espressività, donando al suo personaggio fascino e sensualità. Il nuovo che avanza non dà molta fiducia, ma il film non celebra nemmeno le certezze del vecchio, collocandosi in una fragile ma consapevole instabilità del presente. Voto: 6,5 |
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GONE IS THE ONE WHO
HELD ME DEAREST IN THE WORLD |
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Anno: 2002 |
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Amore e Sensi di Colpa Una madre e una figlia. Un rapporto conflittuale che si acutizza quando la madre si ammala e nella figlia si scatenano i sensi di colpa per avere vissuto solo geograficamente vicino all’anziano genitore. La regista Ma Xiaoying fotografa con sensibilità, tra sequenze separate da nere dissolvenze, le naturali contraddizioni di un rapporto così profondo. C’è un amore forte che sembra cozzare con l’altrettanto forte bisogno di indipendenza. Da una parte si cerca quindi il legame, dall’altra lo si vorrebbe spezzare, come per rivendicare l’autonomia di un proprio spazio nel mondo. Il problema del lungometraggio è che l’idea di partenza si amplia senza progredire, fino all’inevitabile conclusione. La figlia è una scrittrice famosa in crisi con il marito che sente di avere fatto tanto per gli altri, ma non per sua madre e il lungometraggio è la radiografia del suo senso di colpa. C’è poco altro nel film, che al di là di qualche spiraglio di verità, banalizza, sia narrativamente che a livello visivo, un soggetto ampiamente dissertato. Le tante, troppe parole, si preoccupano costantemente di motivare ogni azione, rubando espressività alle intense interpretazioni delle due brave protagoniste. Ad aggiungere enfasi contribuisce anche la voce fuori campo, che, anziché aggiungere dettagli o stati d’animo visivamente taciuti, propina più che altro banalità; come del resto i dialoghi, con battute tutt’altro che illuminanti (“quando si invecchia si torna bambini”). Anche la scelta delle immagini non brilla per originalità (la morte rappresentata da una lampadina che si fulmina). Resta la vibrante interpretazione delle due protagoniste, ma non basta a rischiarare un film che annaspa nei luoghi comuni e cerca la lacrima facile spacciandola per riflessione esistenziale. Voto: 5 |
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GIAPPONE Anche in Giappone il 2002 è stato
un anno di contrazione delle quote di mercato interne: si è passato dal
39% al 27%. Ma si veniva da un anno eccezionale in cui “Spirited away”
(attualmente sui nostri schermi con l’anonimo titolo “La città
incantata”) aveva battuto i record di incasso di tutti i tempi. I
maggiori successi restano comunque i film di animazione, genere prediletto
dagli spettatori giapponesi. Tra gli altri film distribuiti, ha lasciato
un segno, perlomeno al botteghino, una nuova avventura del lucertolone
Godzilla (“Godzilla, Mothra, King Ghidora: Giant Monster All-Out Attack”).
Buoni risultati anche per i sempreverdi samurai e spunta, tra i film più
visti, qualche commedia a basso budget. Un tentativo delle case di
produzione di incontrare il favore del pubblico limitando gli
investimenti. |
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GRAVEYARD OF HONOR -
Il Cimitero dell'Onore |
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Anno: 2002 |
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Neverending Yakuza Ancora la terribile mafia giapponese, la Yakuza, è al centro dell’ultimo film dell’instancabile Miike Takashi, famoso soprattutto per l’interessante comedy-horror “Audition” (circolato in Italia solo in qualche volonteroso cineclub) e autore dello splatter di culto “Ichi the killer”, presentato quest’anno al 20° “Torino Film Festival”. Il protagonista è un uomo che ha perso qualsiasi barlume di umanità, una specie di animale dalla furia devastante incapace di rapportarsi sia con gli amici che con i nemici. Se nel precedente “Ichi the killer” Takashi riusciva, al di là dei regolamenti di conti previsti dalla sceneggiatura, a raccontare un disagio con spirito dissacrante e liberatorio, in “Graveyard of honor” riduce gli spunti splatter e si sofferma sulla rabbia incontenibile ma ripetitiva del protagonista. Si succedono quindi tradimenti e vendette che finiscono con il diventare indistinguibili, anche perché realizzati con poca verosimiglianza (il protagonista arriva e fa una strage senza che nessuno riesca mai a fermarlo). La variante droga aggiunge ulteriore straniamento, ma null’altro. Unico spunto di interesse la storia d’amore distruttiva e anticonvenzionale con una giovane accompagnatrice. Ci sono tutte le premesse per la creazione di un eroe (positivo o negativo poco importa) con cui condividere lo spazio del film, da amare, odiare, o semplicemente guardare. Invece non si varca mai la dimensione del mito limitandosi a una stanca iterazione di violenze perlopiù gratuite. Non basta certo il solito sax di sottofondo per evocare struggimento e perdizione. Voto: 5 |
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TURN - Svolta |
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Anno: 2000 |
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Voglia di Ricominciare La giovane Maki si trova a vivere tutti i giorni la stessa giornata. Non è una metafora sugli effetti devastanti della routine, perché la protagonista si trova proprio nel concreto a sfogliare sempre lo stesso foglio del calendario. Non è nemmeno il giorno della marmotta come nell’analogo, almeno quanto a spunto iniziale, “Ricomincio da capo” di Harold Ramis. Maki è infatti entrata in coma in seguito a un incidente e vive in una specie di universo parallelo. Grazie a un’accurata sceneggiatura il lungometraggio di Hirayama Hideyuki non brucia subito le sue carte e ogni volta che sta per arenarsi verso un punto morto riprende quota, attraverso varianti originali e fantasiose. E’ interessante quindi come l’idea di partenza non venga semplicemente dilatata con trovate riempitive, ma sia arricchita da una progressione drammatica. Bella l’invenzione di un non-luogo di parcheggio, in cui chi è in coma nella dimensione terrestre attende un ritorno alla vita o la morte definitiva, e non casuale il fatto che l’unica ancora di salvezza, l’unico collegamento tra il perdersi e il ritrovarsi, sia dato dall’arte. Un surreale punto di incontro che rappresenta uno stimolo a credere nelle proprie capacità, a ciò che si sente, senza cedere al ricatto dell’omologazione. Ma sono tanti gli spunti di riflessione offerti dal film, che può essere letto come un’originale storia d’amore, come un racconto di fantascienza senza effetti speciali o come uno specchio dell’incomunicabilità dei tempi. Brava e graziosa la protagonista Makise Riho, anche se la regia non riesce sempre a valorizzare il suo impegno. Voto: 7 |
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PING PONG |
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Anno: 2002 |
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Sport Atipico, Coppia Tipica Sport e iniziazione alla vita. Binomio indissolubile che ha spesso ispirato il cinema, e non solo orientale. Questa volta tocca al ping-pong, sport perlomeno poco frequentato. Meno originale la scelta dei due protagonisti, prima amici di infanzia e poi rivali sul tavolo da gioco: Smile è occhialuto e introverso, Peko è esuberante e sfrontato. Il contrasto dei caratteri non fa però scintille. Ci vengono risparmiati i pistolotti edificanti sui valori veicolati dallo sport, ma non si esce da una logica di perdente contro vincente. Anche se non sembra essere questo ciò che interessa al regista Sori Fumihiko, uno dei più richiesti tecnici di computer grafica del Giappone, già supervisore agli effetti visivi per Titanic di James Cameron. La competizione non regala infatti gare appassionanti e coinvolgenti, nonostante la narrazione sia quasi esclusivamente incentrata su prove e tornei. Ciò che il regista pare avere a cuore sono i limiti visivi imposti da uno spazio angusto. Ecco quindi il tavolo da gioco estendersi e la pallina seguire traiettorie impossibili per consentire al regista di prodursi in virtuosismi della macchina da presa abbinati a un cospicuo utilizzo della computer grafica. Il dettaglio prevale sulla visione d’insieme e il risultato lascia tutto sommato impassibili. I numerosi match si succedono quindi con una certa monotonia, senza riuscire nemmeno a procurare affezione verso i personaggi. Qualche approfondimento psicologico è abbozzato attraverso alcuni flashback in fotografia desaturata, ma sui personaggi prevalgono le urla di giubilo o disperazione che fanno da corollario ai tornei. Alla fine risulta più divertente e simpatica una puntata di “Mimì e le ragazze della pallavolo”. Voto: 5 |
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COREA La Corea è un caso più unico che
raro nel panorama cinematografico mondiale. Anche nel 2002, infatti, i
film nazionale hanno coperto ben il 47% del mercato (49% nel 2001). Questa
affezione è stata sostenuta anche dall’estero. Basta pensare che tre
prestigiosi festival europei hanno attribuito riconoscimenti a film
coreani: “Oasis” a Venezia, “Ebbro di donne e di pittura” a Cannes
e “My beautiful girl, Mari” ad Annecy. Il pubblico ha apprezzato
soprattutto le commedie, mentre le mega-produzioni basate su azione e
sofisticati effetti speciali, non hanno ottenuto i risultati sperati. |
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THE WAY HOME |
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Anno:
2002 |
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Il Vecchio e il Bambino Il
cinema da sempre adora le strane coppie, soprattutto quelle male
assortite che sembrano lontane anni luce, sia nel fisico che nella
conciliabilità caratteriale. In genere sulle reciproche differenze si
basano i presupposti di una prevedibile contaminazione. Il film della
giovane Lee Jeong-hyang (classe 1964) rientra appieno nel cliché, ma si
distingue per il talento visivo e la sensibilità con cui affronta i
suoi personaggi (firma anche la sceneggiatura). Si racconta infatti
dell’estate trascorsa da un bambino viziato e capriccioso presso la
nonna muta e ottantenne. La città tecnologica e la campagna immobile
sono i due specchi di un’evoluzione dispari che, lungi
dall’estendersi a tutto il paese, ha lasciato ampie frange della
popolazione ancora ferme all’inizio del secolo. Voto: 7,5 |
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JAIL BREAKERS - Gli
Evasi |
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Regia: Kim Sang-jin |
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Il Silenzio è d'Oro Comincia scimmiottando “Le ali della libertà”, poi sfocia nella totale demenza. Il genere carcerario continua a fare proseliti (o vittime, a seconda dei gusti) raccontando di grandi fughe organizzate all’interno di prigioni vissute come allegri ostelli della gioventù (il sciapo “Lucky break” di Peter Cattaneo docet). Nel film di Kim Sang-jin (autore di commedie di travolgente successo in patria), la fuga è però solo un pretesto per costruire i fondamenti di una sgangherata commedia che si scatena, appunto, non appena la libertà diventa un dato di fatto. Di cliché in cliché si passa quindi dal genere carcerario alle coppie male assortite. Pur con momenti divertenti e nonostante la totale identificazione degli attori con i personaggi, il film diventa presto insopportabile. La causa principale è la ricerca spasmodica di un ritmo forsennato da imprimere al racconto. Dopo un po’ infatti la storia ristagna e gira a vuoto, ma i personaggi continuano a correre come pazzi e, soprattutto, a urlare senza sosta come ossessi. È curioso come l’effetto di questo circo ambulante sia alla fine tutt’altro che adrenalinico. È come se il frastuono schiacciasse psicologie e caratterizzazioni fino a renderle sovrapponibili o, meglio, piatte come un encefalogramma. Chi riesce a sintonizzarsi, riuscirà probabilmente a divertirsi. Voto: 5 |
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YESTERDAY - Ieri |
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Anno: 2002 |
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Inutile Frastuono C’è davvero di tutto in questa super produzione coreana: azione, mistero, eroi solitari, serial killer, preti, la bella di turno che combatte in tailleur e tacchi alti. Anche i temi trattati sono forti e attuali e si va dai riferimenti biblici a Davide e Golia fino alla clonazione, non trascurando la politica, con qualche accenno a una riunificazione delle due Coree. Tanta carne al fuoco non riesce però a incontrare una visione d’insieme capace di incastrare i tasselli al punto giusto. L’interrogativo “chi deve fare cosa?” non trova mai adeguate risposte e lo spettatore viene letteralmente bombardato di dettagli che infittiscono le aspettative senza arrivare poi a soddisfarle. La tecnica di frammentazione del racconto produce quindi un puzzle incompleto. Poco male se le immagini riuscissero a sopperire al nonsense narrativo, ma lo stile da videoclip e il montaggio a perdifiato aggiungono solo rumore al caos. Anche le scene d’azione, che costituiscono parte integrante del film, sono elaborate impedendo allo spettatore di capire cosa stia effettivamente succedendo sullo schermo. La regia procede affiancando dettagli in rapida successione senza preoccuparsi di rendere comprensibile il punto di partenza e quello di arrivo. Si arriva quindi a scene madri con frasi sussurrate e scontri, basilari nell’economia del racconto, senza avere raggiunto la climax necessaria per un coinvolgimento. Tutto scorre con una sterile frenesia che non regala né brividi, né emozioni. Il film è stato, comprensibilmente, uno dei grandi flop della stagione in Corea. Voto: 4 |
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