Gli Spietati

Recensioni

Scienza, Arma e Amore

I titoli di testa "cellulari" creano un link ideale con LA TEMPESTA DI GHIACCIO, dove I Fantastici Quattro sacrificavano la vita del figlio: il Padre (Nolte) invade l’embrione, ne reclama il dominio e perpetua il mito di FRANKENSTEIN. Antica ossessione di Lee e del suo sceneggiatore James Schamus, il tema dell’opprimente ed insieme necessario rapporto familiare incrocia i destini e gioca un set doppio fra Amore (Connelly), Trauma freudiano (Bana), Megalomania (Nolte) e Violenza istituzionale (Elliott). Lee piega il fumetto originale di Stan Lee e Jack Kirby alla propria logica d’autore, indugia sulla lettura introspettiva in modo schizofrenico (il precipitoso prologo del 1966, il rilassato amore perduto a seguire), la infarcisce di gratuiti ghiribizzi (raccordi verticali, split screen, foto animate) e spazientisce lo spettatore che vuole l’effetto speciale Hulk (i sogni di rabbia, potere e libertà), IL DOTTOR JEKYLL E MR. HYDE (si rimpiange il Bill Bixby mesto e ramingo della serie tv con il culturista Lou Ferrigno, che ha un cameo). Nondimeno, è intrigante la lettura tragica: personaggio di Talbott a parte (un grossolano villain), si sfumano le posizioni nella dialettica fra ricerca della Verità dentro se stessi e attraverso gli altri, fra assenza affettiva e abuso di presenza, fra causa ed effetto della mostruosità (più delle radiazioni possono nuocere le colpe dei padri). Scienza (presunzione) e Arma (paura) sono sconfitte dal colore verde dell’Amore, quello degli occhi di Jennifer Connelly (il più bell’effetto speciale), dello spasimante KING KONG e di una madre che, sacrificandosi per lei, annichilisce la mostruosità. Arriva il gigante verde e si rimpiange che il film non l’abbia girato un qualsiasi professionista dell’azione: quando sbaraglia cani, carri armati, elicotteri, e asfalto di San Francisco, l’eccitazione salta più in alto di qualsiasi penetrante riflessione. L’epica edipica lotta finale con il genitore camaleontico è preceduta da un confuso entr’acte teatrale (illuminati come su di un palcoscenico) e si chiude nel ricordo di un bacio ricevuto tanti anni prima, perché nessun uomo è geneticamente malvagio. L’epilogo prevede un seguito.

Niccolò Rangoni Machiavelli

Ad Hulk manca, semplicemente, un’anima. Sospeso tra il MarvelMovie alla X-Men [a sua volta sospeso tra l’azione pura e semplice e la riflessione sui tormenti da (super)eroe] e l’ulteriore ambizione di dire qualcosa in più e di più adulto, il film di Ang Lee non trova mai una sua identità e si barcamena spaesato bisbigliando “vorrei ma non posso, non so, non riesco”. Le componenti tragiche, psicologiche e filosofiche, alla quali Lee sembrava tenere molto, sono talmente scontate da risultare ben presto tediose e pretenziose: il tormentato rapporto (ovviamente) edipico padre/figlio non avvince mai ed è tirato così per le lunghe (e in maniera così farraginosa) che il climax, con annesso scontro presunto epico, arriva come una liberazione condita da sbadigli di sufficienza; la parte sentimentale-amorosa è parimenti appiccicata alla bell’e meglio, con ovvii rimandi all’archetipo Bella e Bestia, ed è appena riscattata dalla grazia di Jennifer Connelly, che comunque poco può contro la fossilizzata inespressività di Eric Bana, nettamente più disumano del suo alter ego algoritmico; si salva, invece, la componente “classica” dell’operazione, ossia il risaputo scheletro narrativo “militari ottusi vs. mostro buono” che funge da molla per le scene d’azione le quali, senza far gridare al miracolo, sono più che dignitosamente divertenti e danno convincente forma alla Rabbia del gigante verde. Gli effetti speciali sono complessivamente all’altezza anche se, in alcuni punti, all’animazione della creatura sembra mancare qualche frame di troppo, mentre azzeccata (ma fin troppo insistita) risulta la scelta di fare dello split-screen multiplo la cifra stilistica del film, trasformando così lo schermo in una pagina di fumetto sezionata in vignette di forme e dimensioni diverse. Alla fine, dunque, rimane netta la convinzione che Ang Lee meglio avrebbe fatto a concentrarsi sul (più riuscito) aspetto puramente entertainig dell’operazione confinando decisamente in secondo piano Freud, Shakespeare e i tragici greci...

Gianluca Pelleschi

Non vi piacerà vederlo arrabbiato ma, forse, non vi piacerà in ogni caso!

Comincia a razzo l'Hulk cinematografico di Ang Lee. Fin dai titoli di testa, ideati da Garson Yu, le sofisticate immagini che scorrono sullo schermo hanno l'effetto di un bombardamento visivo, con continui split-screen, fantasiosi raccordi da una scena all'altra, dettagli digitali in ogni sequenza e, in parallelo, una narrazione concitata che lascia intendere senza arrivare al dunque e riesce a catturare l'attenzione dando consistenza ai tanti perche'. Purtroppo l'effetto meraviglia dura giusto il tempo del prologo: non appena la storia si concentra sui personaggi e la contemporaneita' degli eventi, infatti, il film inizia progressivamente a sgonfiarsi. Sono tanti gli elementi che concorrono al calo del souffle' tecnologico imbastito dal regista taiwanese, ma l'aspetto che piu' salta agli occhi e' l'assenza di anima: gli avvenimenti si rincorrono per blocchi, senza una visione di insieme capace di fondere la tecnica con il racconto. I personaggi sono simulacri vuoti che richiamano nell'esteriorita' il fumetto, ma non ne trasmettono la vitalita' e le motivazioni. In fondo, del protagonista non sappiamo quasi nulla: ha avuto un trauma, e' facilmente irritabile ed e' sempre serio. E quel poco che sappiamo non basta per giustificare tutti i certami che seguono. Interessante l'inquinato rapporto con il padre, ma tutte le possibili implicazioni trovano sfogo in un confronto posticipato allo sfinimento che nella resa dei conti finale diventa davvero ridicolo: un faccia a faccia privo di tensione e con lo spessore di un talk-show televisivo; ci si aspetta di vedere spuntare da un momento all'altro Maria de Filippi. Eric Bana ha fisico e faccia giusti per Bruce Banner, l'alter-ego "umano" di Hulk, mentre Jennifer Connelly e' tanto bella quanto monocorde e nell'immobilita' trasmette soprattutto sbadigli. Nick Nolte gioca su una forte presenza scenica, ma e' vittima di un papa' da fumetto che, nella elementarita' richiesta dai comic-strip probabilmente funziona, mentre sul grande schermo diventa piu' che altro gigione. La sceneggiatura, al riguardo, non lo aiuta. Come non aiuta il protagonista liquidando con una battuta l'aspetto piu' viscerale della sua alterazione genetica: il piacere distruttivo provato da Bruce nel trasformarsi in Hulk. Per il resto calma piatta, con un'accennata storia sentimentale di nulla consistenza e una conflittualita' tra genitori e figli di grana grossissima. Come tutti i blockbuster che si rispettino, il film ha al suo attivo la tecnica piu' sofisticata per l'elaborazione dei difficili effetti speciali: l'Hulk di sintesi e' perfettamento integrato con gli ambienti con cui interagisce, ma la combinazione di pixel tradisce l'artifizio nei movimenti (sempre gli stessi: braccia in alto, in basso, urlo; risibili salti tipo Tiramolla) e nell'espressivita' (l'occhio e' vitreo e la potenza del personaggio non arriva mai allo spettatore nonostante le devastazioni compiute). Le scene d'azione, pur cercando strade alternative alle soporifere esplosioni digitali, sono dilatate all'eccesso e non colgono mai alla sprovvista (il combattimento con i cani geneticamente modificati e' confuso e inutilmente ripetitivo). Ma e' tutto il film a soffrire di una lunghezza eccessiva e di troppi finali, l'ultimo dei quali si apre la strada maldestramente per un sequel. Che, visti gli esiti buoni ma non eccezionali dell'archetipo e i notevoli costi dell'operazione, non e' detto arrivera'!

Luca Baroncini

Spazio lettori

Hulk è forza, è potenza, è adrenalina. Questo l’ultimo imponente kolossal su un eroe della casa Marvel che riesce a non essere (o almeno non solo) il consueto blockbuster hollywoodiano. Certo, a vedere il budget stratosferico (120 milioni di dollari, ma si vocifera di 137) e il battage pubblicitario che non si vedeva così “martellante” e variegato dai tempi di Batman, l’etichetta sembra essere a parimenti proprio quella del (solito) “sano” evento cinematografico che la cara mecca cinematografica americana degli Studios ci impone. Invero però c’è storia e sentimento, cosa questa che effettivamente a scelta di titolo e di genere non ci si aspetterebbe, o meno non con così notevole intensità. Prima clausola di successo quindi è la regia: Ang Lee. Non capito da tutti, o meglio più intonato verso l’introspezione che verso la forma per un pubblico di soli giovanissimi, il regista riesce a non essere sovrastato né dalla produzione, né dalla mole stessa del film e del suo protagonista, che a rigor di logica imporrebbero le parvenze del solo e puro ritmo e dell’azione massiccia. Invero Lee riesce a discostare il tutto dalla semplicità mostrando prima del lato “spettacolarizzante” che la pellicola richiede, la caratterizzazione di ogni singolo personaggio, del tema del doppio, già ampiamente discusso e sul quale ora non esporrò nulla, guardate piuttosto attentamente il film e riuscendo ad offire un ritratto di eroe tormentato e profondo quanto basta per invogliare anche i più maturi ad assaporare una storia ben meno infantile di quanto si possa immaginare. Ma passiamo giustamente al lato estetico: azione, avventura e fantasy mescolati in un impatto visivo a dir poco dirompente se non oltremodo virtuoso nel mettere in mostra quella spettacolarità distruttiva che permea da cima a fondo il protagonista, il quale per quanto totalmente costruito al computer riesce a far trasparire moltissime emozioni riuscendo per assurdo pure a commuovere. La complessità di alcune sequenze d’azione ed il montaggio che assume il regista mentre entra in azione il mastodontico protagonista sono veloci, impressionanti, entusiasmanti e non possono finire col non stupire anche i più navigati appassionati del genere e a questo vi segnalo la forzuta lotta con i cani mutati e l’esplosivo inseguimento nel deserto, sequenze da capogiro. Che dire d’altro, per chi non avesse digerito le parti dialogate e la gigioneria di Nick Nolte, bravo e ritrovato in un personaggio incredibile, si rilassi sulla portata massiccia del divertimento che “erutta” come un vulcano lungo gli ultimi 45’ dopo una favolosa tensione di fondo rara a vedersi in un film del genere. Hulk è questo e anche di più, e come Eric Bana estrapola da sé stesso il gigante fortissimo verde, il pubblico non può che estrapolare dal film una visione che lascia sicuramente il segno.

Marco Mondini