I Pugni in Tasca
 

Regia: Marco Bellocchio
Interpreti: Lou Castel, Paola Pitagora, Marino Masè, Pierluigi Troglio, Liliana Gerace, Jenny MacNeil
Durata: 104’ 
Produzione: Placet-Film 
Etichetta: 01 Distribution
Audio: Italiano 2.0 
Sottotitoli: no
Codifica: Pal
Ratio: 1.85:1
Formato: 16: 9 anamorfico
Layer: DVD 9 
N° dischi: 1
Extra: Commento audio di Marco Bellocchio e Paola Pitagora, Storyboards, cortometraggio Abbasso il zio, biografia del regista e degli attori principali.
Prezzo: 9,90 €

Il DVD


Entusiasmante proposta quella della 01 Distribution che presenta una delle opere epocali della cinematografia italiana, I pugni in tasca di Marco Bellocchio. La confezione nella sua essenzialità risulta meno bella della sontuosa Criterion, appena uscita per il mercato statunitense, ma decisamente più economica, inoltre si avvale del formato video corretto (il master di riferimento è quello restaurato qualche anno fa dai laboratori di Cinecittà, erroneamente trascritto nella fascetta 1,78:1) e di una traccia sonora più diluita, benché non impeccabile. Il commento audio del regista e dell’attrice Paola Pitagora ricco di aneddotica sul film e la sua realizzazione, unito a qualche frammento di storyboard e al cortometraggio Abbasso il zio, costituiscono materiale interessante e prezioso come comparto extra.

Il Film


Trama. Ale, Giulia, Augusto e Leone sono quattro fratelli che vivono con la madre cieca in una magione nel piacentino. Leone è ritardato e malato di epilessia, Augusto ha uno studio legale, Giulia sta quasi sempre rintanata in casa e Ale che soffre anch’egli di disturbi epilettici vorrebbe allevare cincillà.

La descrizione del gruppo familiare all’interno della villa nei pressi di Bobbio racchiude e dischiude una polisemia controversa e complessa, difficilmente rintracciabile nel cinema italiano di quegli anni, un dispositivo di segni pronto a folgorare il senso a partire dal titolo (che si scoprirà assonante con un verso di Rimbaud) e l’immagine di convulso ribellismo lacerato nelle contrazioni  dell’impotenza che esso evoca. L’esordio di Bellocchio dopo i lavori del Centro Sperimentale è la prova inconfutabile che un certo tipo di cinema si sta ridescrivendo nei contenuti e nelle forme anche se in Italia, a differenza di altri contesti geografico-culturali, le giovani esperienze cinematografiche non riusciranno a trovare motivi (estetici, politici, etc.) di coagulazione, affidandosi piuttosto a un frastagliato nucleo di poetiche eterogenee.  
Ale, il vertice più significativo dell’inquietante quadrilatero familiare, irrompe nella scena con un balzo felino. La sequenza iniziale ci introduce da subito all’interno di un testo ricco di linguaggi non verbali, di gesti da decodificare che si agitano alle spalle di una comunicazione più normale costituita dal solito frasario comune un po’ a tutti gli ambienti familiari borghesi. Bellocchio carica l’universo concentrazionario della casa isolata dal resto della provincia e di una gestualità che se da una parte funge da canale privilegiato nei rapporti interpersonali (Ale e Giulia e la loro complicità morbosa fatta di sguardi, carezze, morsi e schiaffi) dall’altra sembra creare una vistosa frattura con il mondo emotivo circostante (Ale e la madre, Ale e Augusto), senza dimenticare la valenza dell’atto inteso come sintomo psicopatologico di una coazione a ripetere che colloca la dimensione familiare al di fuori della Storia.
Lo spazio fisico e quello diegetico sono sempre misurati su spostamenti che prevedono la casa, l’ambiente domestico come proprio baricentro, luogo in cui viene consumata grottescamente la tragedia esistenziale dei personaggi che la abitano, nel loro distanziarsi (Augusto) e nel loro permanervi (tutti gli altri). La villa è il centro topologico al quale si ritorna dopo la visita al cimitero, dopo le scorribande notturne di Augusto, dopo le passeggiate vanitose di Giulia, dopo lo spleen cittadino di Ale. Solo Leone è l’unico personaggio che nella sua costitutiva immobilità è condannato a regredire nel suo amnios (morirà affogato nella vasca da bagno). L’abitazione domestica con i suoi interni e i suoi labirintici anfratti è lo spazio eminente della Krankeit zum Tod di Thomas Mann (che condurrà letteralmente Ale a una tragica morte “in musica”), della contraddizione, del negativo come impasse logica e pragmatica (la famiglia rappresenta la borghesia e nello stesso tempo ne è la negazione, la ribellione di Ale nei confronti dell’istituto borghese è contemporaneamente irrazionalistica trasvalutazione dei valori e a-morale tentativo di razionalizzare l’evoluzionismo borghese mediante funebri e feroci teoremi); terrificanti spettri che si aggirano per casa assumendo le sembianze dei familiari in cui viene fantasmizzata una rimozione sociale dalla quale Augusto vorrebbe fuggire per rifugiarsi nella meschinità di una vita borghesemente normale sposando Lucia. 

Mauro F. Giorgio

 
Voto DVD: 8 Voto Film: 9 1/2

 

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